Beyoncé se convirtió en la quinta artista en alcanzar el estatus de multimillonaria, ingresando así a la exclusiva lista publicada por Forbes, en la que también figuran Taylor Swift, su esposo, Jay-Z, Rihanna y Bruce Springsteen.

En el último año, la cantante de pop inició su gira “Cowboy Carter”, basada en su álbum homónimo inspirado en la música country.

A lo largo de 32 fechas, vendió 1,6 millones de entradas y recaudó 407,6 millones de dólares, convirtiéndose en la gira más exitosa de música country de la historia de acuerdo con Billboard Boxscore.

Antes de eso, Beyoncé batió el mismo récord en el género de R&B y su gira “Renaissance World Tour”, también nombrado como su álbum, cuando concluyó con 579,8 millones de dólares en 2023, según reportó la misma publicación.

Lea también: BEYONCÉ, SHAKIRA, KENDRICK LAMAR: así brillaron estas estrellas en los premios Grammy (+Lista)

De acuerdo con Forbes, Beyoncé comenzó a construir su imperio empresarial cuando fundó Parkwood Entertainment en 2010, que le otorgó control creativo, independencia empresarial y diversificación de ingresos, permitiéndole monetizar su talento más allá de la música y participando directamente de sus ganancias.

Forbes estima que combinando lo que ganó en giras con las ganancias de su catálogo musical y los acuerdos de patrocinio de este año, Beyoncé obtuvo 148 millones de dólares antes de impuestos en 2025, lo que la convierte en la tercera artista mejor pagada del mundo.

Con información de Efe

La vicepresidenta Kamala Harris hizo una gran entrada durante su primera visita oficial a su sede de campaña este lunes por la noche, saliendo al ritmo de la canción «Freedom» de Beyoncé.

Según la cadena CNN, el equipo de Harris obtuvo la aprobación de los representantes de Beyoncé para utilizar la canción a lo largo de su campaña presidencial.

Beyoncé, que es conocida por mantener estrictas directrices de autorización en torno a su música, dio su aprobación rápida a la campaña de Harris cuando solicitaron permiso para utilizar «Freedom», solo unas horas antes de que ella saliera a la calle con la canción, añadió la fuente citada por CNN.

Aunque Beyoncé no ha apoyado oficialmente a Harris desde que el presidente Joe Biden anunció que no se presentaría a un segundo mandato, la concesión del permiso para utilizar «Freedom» como canción de campaña indica que Harris cuenta con el apoyo de la superestrella.

Ni la campaña de Harris ni un representante de Beyoncé respondieron a las peticiones de comentarios de CNN.

La madre de Beyoncé, Tina Knowles, apoyó a Harris este domingo, poco después del anuncio de Biden.

«Nueva, joven, afilada, energía !!!!» publicó Knowles en su Instagram con una foto de sí misma junto a Harris. «Dejando a un lado el ego personal, el poder y la fama. Esa es la definición de un gran líder. Gracias, Presidente Biden por su servicio y su liderazgo . Vamos vicepresidenta Kamala Harris para presidente. Vamos».

Lea también: Beyonce, la esperanza de las mujeres negras que buscan un hueco en la música country

Beyoncé tiene un historial de apoyo a candidatos demócratas. En 2013, cantó el Himno Nacional en la toma de posesión del presidente Barack Obama. En 2016, Beyoncé y su marido Jay-Z encabezaron un concierto pre-electoral para Clinton en Cleveland, Ohio, con sus bailarines de apoyo vestidos con trajes de pantalón azul para honrar a la mujer que podría haber sido la primera presidenta.

«Quiero que mi hija crezca viendo a una mujer liderar nuestro país y sabiendo que sus posibilidades son ilimitadas», dijo entonces Beyoncé. «Y por eso estoy con ella».

En 2020, Beyoncé apoyó la candidatura Biden-Harris, publicando en su Instagram para animar a sus seguidores a votar.

«Freedom», con Kendrick Lamar, debutó en el álbum de Beyoncé de 2016 “Lemonade”. La canción, nominada a los Grammy, se convirtió en un himno en muchas manifestaciones tras la muerte de George Floyd en 2020.

Este lunes por la noche, en su sede de campaña, Harris salió con la siguiente letra: «Libertad, Libertad / ¿Dónde estás? / Porque yo también necesito libertad / Rompo cadenas yo sola / No dejaré que mi libertad se pudra en el infierno / ¡Eh! Seguiré corriendo / Porque un ganador no se abandona a sí mismo».

¿Podrán triunfar los artistas negros en la música country, un feudo dominado por blancos? Julie Williams, una mestiza crecida en el sur de Estados Unidos que intenta triunfar en Nashville, la capital de este género musical, confía en que Beyoncé les abra definitivamente el camino.

Beyonce publica su primer álbum ‘country’ el viernes, un proyecto que ha puesto de relieve tanto la larga historia de los artistas negros en este tipo de música como los esfuerzos por cambiar el relato de la industria, dominada por blancos y hombres, para crear un Nashville más inclusivo.

«¿Quién está emocionado por el nuevo álbum country de Beyonce?», grita Williams, de 26 años, durante su concierto, entre aplausos. 

Lea también: Anne Hathaway revela que perdió un bebé

«Cuando ves a alguien que está en la cima de su arte y está arrasando, y tú piensas: «Vaya, ésa podría ser yo, es muy emocionante», dice a la AFP.

Por eso, Williams cree que el álbum de Beyonce es un «momento histórico para llevar el country negro a primer plano». 

Williams es una de los cerca de 200 artistas asociados al Black Opry, un colectivo que lleva tres años presentando y amplificando las voces de artistas negros que trabajan en géneros como el country y el folk.

«Siempre he sido una gran aficionada a la música country, y siempre me he sentido aislada en esta experiencia. Especialmente como mujer negra queer, no se ve mucha representación, ni en los artistas, ni en los fans, ni en el material de marketing», explica a AFP Holly G, fundadora de Black Opry.

«Cuando empecé con Black Opry, me di cuenta de que todos estamos en ello, sólo que no se nos da la misma plataforma ni las mismas oportunidades que a algunos de nuestros colegas blancos», asegura.

El nombre del colectivo es una referencia directa al Grand Ole Opry, el casi centenario espacio de actuaciones country cuya complicada historia ha estado marcada por intérpretes negros, pero que a lo largo del tiempo también ha destacado por artistas y líderes políticos vinculados a ideologías racistas.

La conversación en curso sobre la marginación de los artistas negros de música country ha cobrado nueva importancia tras el próximo álbum de Beyonce, dice Charles Hughes, autor del libro «Country Soul: Making Music and Making Race in the American South».

La gente está diciendo: «Qué bien que Beyonce se pasa al country… aquí tienes un montón de otros artistas a los que deberías estar escuchando», dice a AFP.

Hughes espera que «el efecto Beyonce» impulse a esos músicos y compositores del género que han trabajado con esfuerzo para «abrir puertas».

El country es un estilo musical estadounidense por excelencia, con influencias africanas: el banjo, por ejemplo, surgió de instrumentos traídos a América y el Caribe por los esclavos en el siglo XVII.

Sin embargo, el country contemporáneo ha desarrollado una imagen abrumadoramente blanca, machista y conservadora, y los líderes de la industria se resisten al cambio.

A principios del siglo XX, la industria musical adoptó etiquetas para catalogar las canciones en los rankings de las más escuchadas, como «hillbilly» para la música hecha por blancos y «race records» para la música afroestadounidense, clasificaciones que más tarde evolucionarían como country y R&B, respectivamente. 

«Esa separación inicial se basaba únicamente en el color de la piel, y no en el sonido de la música», afirma Holly G.

Estas divisiones han sobrevivido, lo que significa que los músicos negros -y especialmente las mujeres negras, ya que para las artistas femeninas en general es mucho más difícil tener éxito en las radios country- se enfrentan a enormes obstáculos para entrar en la corriente dominante.

«La canción puede sonar exactamente igual que la de otras personas en la radio, y me dicen: ‘La tuya no es country'», explica a AFP Prana Supreme, integrante del dúo madre-hija O.N.E. The Duo. Y yo digo: «¿Cuál es la diferencia?».

Hasta Beyonce se enfrentó a la resistencia de los poderosos de la industria, dice. 

«Mi esperanza es que, dentro de unos años, la mención de la raza de un artista, en lo que se refiere al lanzamiento de géneros musicales, sea irrelevante», declaró Beyonce recientemente.

Pero Holly G no se creerá que hay un cambio en la industria hasta que no lo vea: «Beyonce es una de las celebridades más poderosas del mundo. Y ha sido capaz de aprovecharlo para tener éxito en este espacio». 

«Pero creo que eso se debe a que la industria se siente intimidada por Beyonce», advierte. «No porque estén abiertos a apoyar a las mujeres negras».

Con información de AFP.

Una publicación compartida de Beyoncé (@beyonce)

Renaissance: A Film By Beyoncé, el estreno cinematográfico que narra la gira global que batió récords, se proyectará en salas de cine de todo el mundo a partir del 1 de diciembre.

Las entradas internacionales estarán disponibles a partir del 9 de noviembre en la mayoría de los mercados, incluidas las salas de cine en África, Asia, Australia, Europa, Sudamérica y el Caribe.

La película acentúa el viaje de Renaissance World Tour: una gira por todo el mundo que batió récords y abarcó 56 actuaciones, 39 ciudades y 12 países. 

Lea también: Sthefany Gutiérrez y Leo Aldana asumen nueva responsabilidad

Narra desde sus inicios en Estocolmo, Suecia, y el gran final en Kansas City, Missouri. Se trata de la intención de Beyoncé, su duro trabajo, su implicación en todos los aspectos de la producción, su mente creativa y su propósito de crear su legado y dominar su oficio.

Su producción maximalista dio la bienvenida a más de 2,7 millones de fans de todo el mundo. La experiencia se emitirá los jueves, viernes, sábados y domingos, con múltiples horarios programados a lo largo del día.

El precio de las entradas en EE. UU. para todos los horarios estándares será a partir de 22 dólares más impuestos.

A partir del 9 de noviembre, los fans internacionales pueden ver los horarios programados y comprar entradas en lugares participantes en BeyonceFilm.com.

Una publicación compartida de Beyoncé (@beyonce)

En un museo neerlandés, los ritmos de la música hiphop resuenan junto a sarcófagos y estatuas. Los comisarios de la exposición aseguran querer ilustrar la influencia del antiguo Egipto en los artistas de raíces africanas, pero en el país norafricano no opinan igual.

La muestra expone una fotografía de Beyoncé como la reina Nefertiti y un video de Rihanna bailando frente a las pirámides junto a unos bustos antiguos.

En medio de una sala hay una máscara dorada que parece pertenecer a un faraón pero luego resulta ser una escultura moderna que reproduce la portada de un álbum del rapero Nas, reseña la agenca AFP.

Los artículos conforman la exposición «Kemet» (Tierra negra) del Rijksmuseum van Oudheden de Leiden. La exhibición ha causado indignación en Egipto, que vetó a los arqueólogos del museo neerlandés en una excavación.

El servicio egipcio de antigüedades dijo que el museo «falsificaba la historia» con su enfoque «afrocéntrico» y denunció la apropiación de la cultura egipcia, según los medios neerlandeses.

Algunos comentarios sobre la polémica en redes sociales eran «de naturaleza racista u ofensiva», lamentó el museo de Leiden.

Así, lo que antes era una estimulante celebración de «Egipto en el hiphop, el jazz, el soul y el funk se ha convertido en objeto de una batalla cultural.

Lea también: Beyoncé hace historia en los Grammy

El museo, situado a orillas de un canal de esta pintoresca ciudad universitaria, recibe a un puñado de visitantes que exploran sus exhibiciones en la mañana de un martes.

Portadas de álbumes de música colocados junto a objetos antiguos intentan mostrar la influencia de la civilización egipcia en artistas como Tina Turner, Earth Wind and Fire y Miles Davis.

Daniel Voshart, un artista canadiense de 37 años, opina que la reacción egipcia a la exposición no tenía «ningún sentido».

«Puede que intenten marcar puntos políticos… Para mí, nada fue chocante», asegura. «No es que el gobierno neerlandés haya pagado a Beyoncé para que se convierta en egipcia», agrega.

Contactado por la AFP, el museo evitó todo comentario, pero en su web ha consagrado una sección a la «agitación» provocada por la muestra.

La institución, que también es el Museo Nacional de Arqueología, señala allí que la exposición busca «mostrar y comprender la representación del antiguo Egipto y los mensajes musicales por parte de artistas negros» y «mostrar lo que la investigación científica y egiptológica pueden decirnos del antiguo Egipto».

El comisario de la exposición, Daniel Soliman, es medio egipcio y un gran amante de la música, indicaron fuentes del museo.

La exposición, que abrió a finales de abril y se mantendrá hasta septiembre, puede haber sido víctima de una controversia más amplia.

En abril, expertos y responsables egipcios se indignaron después de que Netflix lanzara una serie en la que una actriz negra encarna a la célebre reina Cleopatra, insistiendo en que tenía «la piel blanca».

Unos meses más tarde, las autoridades del país norafricano vetaron a los arqueólogos del museo neerlandés de la necrópolis de Saqqarah, al sur de El Cairo, según el diario NRC.

El personal del museo llevaba casi cinco días trabajando en el enorme sitio arqueológico, conocido especialmente por sus pirámides.

Contactadas en varias ocasiones por la AFP, las autoridades responsables de Antigüedades no contestaron.

La controversia muestra las dificultades de una nación como Países Bajos cuando trata de reconciliarse con su pasado colonial y abrazar nuevas perspectivas.

«Los egipcios tienen un sentimiento muy fuerte no solo de identidad árabe, sino de identidad árabe egipcia» y, en cambio, su relación con África es más «complicada», afirma Ali Hamdan, especialista en geografía política de la Universidad de Ámsterdam.

«No se trata solo de saber si el museo comprende bien o mal la identidad egipcia, se trata de dos proyectos distintos para dar un sentido al antiguo Egipto», asegura.

«Uno es un proyecto cultural de este museo y el otro es un proyecto político del Estado egipcio, que tiene un fuerte interés en decidir qué pertenece a la ‘egipcianidad'», agrega.

La cantante Beyoncé fue protagonista de dos momentos embarazosos durante su gira Renaissance World Tour, en Europa.

Videos se han viralizado dejando, casi al descubierto, las partes íntimas de la exitosa intérprete.

El más reciente es uno de su presentación de la gira en Alemania, cuando, con un ceñido y escotado vestido fucsia, Beyoncé, literalmente, es salvada por uno de sus bailarines de quedar con sus senos al aire.

Lea también: Gledys Ibarra no se detiene: así triunfa en la TV inglesa (video)

En el audiovisual se ve el momento exacto en el cual el bailarín, discretamente se le acerca, le acomoda el vestido y le deja a ella el resto.

En otro clip se ve a la cantante sin ropa interior y a punto de mostrar la parte baja de su pelvis. Sin embargo, ella se baja el vestido para que la toma no llegue más lejos.

Los reflejos del bailarín de Le Twins para tapar el pecho de Beyoncé antes que se le saliera del vestido, impresionante pic.twitter.com/8lRyso3LFJ

Beyoncé hizo historia este domingo en Los Ángeles al convertirse en la artista con más Grammys en la historia, a pesar de que su oda dance «Renaissance» no consiguió el gramófono al álbum del año, premio que fue para «Harry’s House», de Harry Styles. 

La cantante estadounidense de 41 años fue ovacionada de pie al recibir su cuarto trofeo de la noche, que la catapultó a la artista más premiada con 32 estatuillas, una por encima del director de música clásica Georg Solti.

«Estoy tratando de no ser muy emocional», dijo al borde de las lágrimas al agradecer el gramófono al Mejor álbum de música dance/electrónica con su aclamado «Renaissance», una oda a la escena de la música dance y disco que revolucionó la escena cultural de Estados Unidos en los años 1970.

Lea también: El 7Feb realizarán audiencia por el intento de homicidio contra Gilberto Correa

Beyoncé llegó liderando con nueve nominaciones, y se fue reinando con cuatro Grammys, el mayor número de premios para un artista de la 65ª edición de los Grammys celebrada en Los Ángeles. 

Por otro lado, un Harry Styles impresionado agradeció el reconocimiento para su tercer disco «Harry’s House».

«En noches como esta, es obviamente importante para nosotros recordar que no hay algo como mejores en música», dijo Styles visiblemente impresionado. «Me ha inspirado cada artista en esta categoría», agregó refiriéndose a un premio que era disputado además de Beyoncé y Adele por gigantes como Kendrick Lamar, Lizzo y Bad Bunny.

El cantautor de 29 años cantó más temprano su masivo éxito «As It Was» para la crema de la música reunida en la arena Crypto.com de la ciudad californiana. Ganó el gramófono al Mejor álbum pop del año con la misma producción. 

La cantante británica Adele, que consiguió siete nominaciones con su introspectivo álbum «30», cerró este domingo con apenas una estatuilla por Mejor performance solo de pop. 

Nominada a las principales categorías de la noche, los especialistas observaron un tácito duelo entre ella y Beyoncé, comparado con el escenario de seis años atrás cuando las divas se midieron también por los codiciados premios.

Sin embargo, este domingo trajo sorpresas.

La veterana Bonnie Raitt causó aplausos y sorpresas al llevarse el Grammy a la canción del año con «Just Like That», su tercer trofeo en esta edición, mientras que Lizzo con «About Damn Time» se llevó el trofeo a la Grabación del año. 

«En quinto grado yo me salté las clases para verte. Tú cambiaste mi vida», le dijo Lizzo a Beyoncé al recoger su gramófono. 

La cantante estadounidense Samara Joy se hizo con el Grammy a la mejor artista revelación, una categoría que este año era disputada por una ecléctica lista de candidatos, incluyendo los rockeros italianos de Maneskin y la bomba brasileña Anitta. 

«Estoy tan, pero tan agradecida», dijo emocionada la artista de 23 años que se anotó otro Grammy más temprano al mejor álbum vocal de jazz con «Linger Awhile».

Brandi Carlile y el rapero Kendrick Lamar, otros favoritos de esta edición, cerraron la jornada con tres premios cada uno, mientras que la estrella del pop, Taylor Swift sumó otro premio a su estante.

La gala, animada por el comediante Trevor Noah, contó además con presentaciones que sacudieron a la audiencia, como un extenso número de hip hop que incluyó grandes como Dr. Dre, Queen Latifah y Missy Elliot. 

Se subieron a la escena además la artista trans Kim Petras y Sam Smith, también ganadores de un Grammy, y DJ Khaled estuvo a cargo del cierre.

Bad Bunny, quien se presentó apenas como «Benito» -su nombre de pila-, incendió el auditorio donde la crema de la música se reunió con una explosiva presentación que dio repaso a los éxitos de su «Un verano sin ti».

«Bienvenido», lo recibió en español el anfitrión de la noche Trevor Noah.

«Yo quiero saber si los Grammys están listos para la verdadera fiesta», disparó el reguetonero. «Ahora sí que se prende esto», continuó el artista de 28 años que levantó a todo el mundo de la silla.  

El puertorriqueño Benito Antonio Martínez Ocasio hizo historia al anotarse una nominación por un disco totalmente grabado en español al mejor álbum del año, pero «Un verano sin ti», que acumula miles de millones de reproducciones en Spotify, no se llevó el trofeo.

La producción sin embargo se llevó el gramófono al Mejor álbum de música urbana. 

La actriz estadounidense Viola Davis vivió otro de los grandes momentos de la noche al conquistar este domingo un Grammy a la mejor narración de un libro con su biográfico «Finding Me», lo que la convirtió en la 18ª artista en alcanzar el codiciado estatus EGOT (Emmy, Grammy, Óscar, Tony). 

«Escribí este libro para honrar a la Viola de seis años, honrarla, honrar su vida, su alegría, su trauma, todo», dijo Davis, de 58 años, al recibir su premio. 

Davis ganó un Emmy en 2015 por su rol protagónico en la serie dramática «How to Get Away with Murder» y un Óscar en 2017 como mejor actriz de reparto por su rol en «Fences», cuya versión para teatro le dio también un Tony, el segundo de su carrera.

Con información de AFP.

Una publicación compartida de Beyoncé (@beyonce)

Beyoncé lidera la pelea por los premios Grammy de 2023, con nueve nominaciones, seguida por Kendrick Lamar, que disputará ocho categorías, además de Adele y Brandi Carlile que van por siete gramófonos cada una, anunció la Academia de la Grabación este martes.

El anuncio prepara el terreno para un nuevo enfrentamiento en la gala de febrero entre Beyoncé y Adele, después de que el reconocido «Lemonade» que maravilló a la crítica y a los fans perdiera frente la artista británica en las principales categorías en 2017.

Ahora, el exitoso disco bailable «Renaissance» de Beyoncé, construido con colaboraciones de una larga lista de artistas, enfrentará el introspectivo y emocional «30» de Adele en varias de las más prestigiosas categorías de la noche.

Lea también: Este es el único venezolano que optará por un Grammy

La 65ª edición de los premios Grammy se celebrará el 5 de febrero en la Arena Crypto.com de Los Ángeles, y promete ser una de las más fastuosas y cargadas de estrellas galas de la Academia de la Grabación.

Las nominaciones de Beyoncé, de 41 años, la llevaron a marcar un hito al empatar con su esposo, Jay-Z, como los artistas con más nominaciones de la historia de los Grammy, con 88 cada uno.

Pero el anuncio consolidó además al reguetonero puertorriqueño Bad Bunny, y al género latino que trascendió fronteras y prejuicios, al nominar su exitoso «Un verano sin ti» al Mejor álbum del año. 

La nominación no solo es una conquista para el reguetón, que se expande más allá de las categorías urbanas y llega a la pelea por este codiciado gramófono, sino que también marca la primera vez que un álbum grabado por completo en español es nominado en la categoría. 

Nacido como Benito Antonio Martínez Ocasio, la estrella de 28 años ha tenido un año de ensueño, actuando junto a Brad Pitt en la taquillera «Tren Bala» y arrasando en los premios Billboard. Llega este jueves a los Grammy Latinos como gran favorito, con diez nominaciones.

La española Rosalía, que en 2020 se alzó como Mejor nuevo artista, conquistó dos nominaciones para la edición del año próximo con su innovador «Motomami». 

Además de competir al Mejor álbum de rock o música alternativa latina contra la chilena Mon Laferte, el argentino Fito Páez y el uruguayo Jorge Drexler, entre otros, la reina de la mezcla de géneros se coló a la Mejor película musical con su revolucionaria producción vertical de «Motomami» para TikTok.

Los reguetoneros Rauw Alejandro, Daddy Yankee con su álbum de despedida «LEGENDADDY», Farruko, Maluma y Bad Bunny disputan el gramófono al Mejor álbum de música urbana, mientras que las estrellas Camilo, Rubén Blades, Christina Aguilera, Fonseca y Sebastián Yatra irán por el Mejor álbum de pop latino.

La brasileña Anitta, que tomó al mundo por asalto con su éxito «Envolver» fue nominada como Mejor artista revelación, compitiendo con el mexicano-estadounidense Omar Apollo y la banda alemana Maneskin, vencedora del concurso Eurovision.

La pelea por los Grammys será reñida, con la leyenda del R&B Mary J. Blige compitiendo en seis categorías con su «Good Morning Gorgeous», al igual que el rapero Future, DJ Khaled y la estrella del pop Harry Styles, quien también busca su premio al Álbum del año. 

Habituales de los premios Grammy, como las cantantes Lizzo y Doja Cat también figuran entre los principales nominados. 

Taylor Swift, que ha cumplido su promesa de regrabar sus seis primeros álbumes para poder controlar los derechos de los mismos, volvió a sus raíces country al obtener una de las nominaciones del género por «I Bet You Think About Me (Taylor’s Version) (From the Vault)». 

También obtuvo una nominación al mejor vídeo musical y otra en el prestigioso concurso Canción del Año, que celebra a los compositores, por su versión de 10 minutos de «All Too Well». 

Esa canción salió originalmente en 2012 en el álbum de Swift «Red», pero se calificó para su inclusión más de una década después porque la versión ampliada contenía más del 50% de material nuevo. 

La Academia, integrada por artistas, compositores e ingenieros, también honró a estrellas de la escena musical como Bonnie Raitt, Willie Nelson y ABBA con varias nominaciones.

En las categorías globales repiten nombres como Angelique Kidjo y Burna Boy, mientras que la boy band surcoreana BTS -que a principios de año declaró que se tomaba un descanso- volverá a competir por su primer gramófono.

Y no serían los Grammy sin algunas sorpresas: la leyenda Neil Young competirá con estrellas como Adele, Billie Eilish y Justin Bieber por el premio a la mejor película musical. 

Una publicación compartida de Recording Academy / GRAMMYs (@recordingacademy)

Beyoncé eliminará de su nueva canción «Heated» un término despectivo para las personas discapacitadas, aseguró un portavoz, tras las protestas de los activistas que lo consideraron ofensivo.

La megaestrella del pop estadounidense volverá a grabar el tema de su último álbum «Renaissance» en el que originalmente cantaba la letra «Spazzin’ on that ass, spazz on that ass».

Co-escrito con el rapero canadiense Drake, el tema parece utilizar la palabra «spaz» en el sentido coloquial de perder temporalmente el control o actuar de forma errática.

Pero los defensores de la discapacidad señalaron que la palabra deriva de «espástico». 

Lea también: ¡Que salga la…»! Laura Bozzo queda fuera de La casa de los famosos

La espasticidad es un trastorno del movimiento que implica rigidez muscular y movimientos torpes y que padecen el 80% de las personas con parálisis cerebral.

«La palabra, no utilizada intencionadamente de forma dañina, será sustituida», dijo un portavoz de Beyonce a la AFP por correo electrónico.

En junio, la cantante estadounidense Lizzo regrabó la canción «Grrrls» para eliminar el mismo término tras las quejas por considerarlo despectivo.0

Hannah Diviney, activista australiana por la discapacidad, dijo que el uso de la palabra por parte de Beyonce «se siente como una bofetada en la cara, a la comunidad de discapacitados y al progreso que intentamos hacer con Lizzo».

«Supongo que seguiré diciéndole a toda la industria que ‘lo haga mejor’ hasta que los insultos capacitistas desaparezcan de la música», tuiteó Diviney.

«Renaissance», el esperado séptimo álbum de estudio en solitario de Beyoncé, salió a la venta el viernes. Con sus guiños a la música disco y al baile electrónico, la obra musical recibió principalmente buenas críticas.

Nile Rodgers, Skrillex, la cantante nigeriana Tems, Grace Jones, Pharrell y el magnate del rap Jay-Z, marido de Beyoncé, son otros de los colaboradores del álbum, que se filtró en Internet en los días previos a su lanzamiento oficial.

En un post de Instagram publicado poco después del lanzamiento del álbum, Beyoncé dijo que crear el álbum «me permitió un lugar para soñar y encontrar un escape durante un momento de miedo para el mundo».

«Mi intención era crear un lugar seguro, un lugar sin juicios», escribió.

«Un lugar para liberarse del perfeccionismo y del exceso de pensamiento. Un lugar para gritar, liberar, sentir la libertad».

Con información de AFP.

La reina Beyonce publicó este viernes su séptimo álbum, «Renaissance», el acontecimiento musical del verano, en el que hace un llamado urgente a bailar bajo las luces de las pistas de baile o en las playas para olvidar el aburrimiento del coronavirus.

Seis años después de «Lemonade», convertido en un clásico, los fans han vuelto a ser retribuidos por la reina, «Queen B», con las 16 canciones de su nueva producción, en las que recupera a Donna Summer, el padre de la música disco Giorgio Moroder o James Brown, reseñó AFP.

«Hacer este álbum me permitió soñar y evadirme durante un periodo aterrador para el mundo. Me permitió sentirme libre y aventurera en una época en la que casi nada se movía», anunció Beyonce, a punto de cumplir 41 años, a sus 270 millones de seguidores en Instagram.

«Quería crear un lugar donde sentirme segura, sin prejuicios. Sin necesidad de perfeccionismos ni reflexiones profundas. Un lugar para gritar, relajarse y sentirse libre», agregó, antes de concluir: «Fue un bello viaje de exploración».

Lea también: ¡POR FRAUDE! Fiscalía española pide 8 años de cárcel para Shakira

La cantante ya había adelantado lo que iba a ser su trabajo con el sencillo «Break my soul», un título que recuerda la música de baile de los años 1990 de «Show me love» de Robin S. Un guiño a la música electrónica, pero también una forma de rendir homenaje a los artistas y a las comunidades negras, queer y populares que dieron forma a este género musical en Chicago en los años 1980.

Con canciones bailables, «Renaissance» también tiene otras como «Cuff it» o «Virgo’s groove», literalmente un himno al sexo y al amor. El álbum concluye con un apoteósico «Summer Renaissance», que retoma el éxito de Donna Summer «I feel love».

Es innegable que la potente voz de Beyonce destaca en «Renaissance», pero lo que transmite es el llamado urgente a la pista de baile, con homenajes a los pioneros del funk, soul, house y disco. Entre las colaboraciones del álbum, figuran Nile Rodgers, Skrillex, Grace Jones, y por supuesto su marido, el rapero y empresario Jay-Z, con el que forma una de las parejas más glamourosas e influyentes de la cultura popular.

El álbum fue objeto de una filtración esta semana pero los fans multiplicaron en las redes sociales los llamados a la paciencia y a la disciplina.

«Nunca había visto nada igual. No les puedo agradecer lo suficiente tanto amor y protección», les dijo la cantante, el jueves por la noche en su cuenta Twitter. También anunció que «Renaissance» es el primer capítulo de un proyecto de tres.

Beyonce suele dar titulares cuando saca un álbum. Pero en esta ocasión, ha optado por un aperitivo muy clásico, con un sencillo, unos cuantos mensajes en las redes sociales y la cobertura de Vogue británica, en la que posaba montada en un caballo, en un decorado de luces rojas en una pista de baile.

Desde «Lemonade» en 2016, su álbum más logrado, había publicado un álbum en vivo y una película sobre su actuación en el festival Coachella en 2018, titulados «Homecoming».

Su canción «Black Parade», que salió en medio de las masivas manifestaciones que suscitó el homicidio del afroestadounidense George Floyd por policías blancos en junio de 2020, fue aclamado por la crítica.

Este título le permitió a la cantante que se dio a conocer en el grupo Destiny’s Child, convertirse en la artista con más premios Grammy de la historia, la recompensa de la industria musical estadounidense, con 28.

Pero como Jay-Z, que cuenta con el récord de nominaciones a los Grammy, 83 en total, ha sido frecuentemente ignorada en las categorías mayores, lo que muchos perciben como un síntoma de la falta de diversidad en las grandes citas.

La estrella del pop estadounidense Beyoncé sacará nuevo álbum, «(Act I) Renaissance», el próximo 29 de julio, informó este jueves el sitio internet de la artista.

El sitio se limita a indicar el nombre del disco junto a la ilustración de una caja, para poder ser encargada con anticipación.

«Renaissance» contiene 16 títulos, según sitios especializados de la industria de la música. La «box set» contiene además una camiseta y otras opciones.

Este álbum será el primero de la megaestrella desde 2016.

Lea también: Kevin Spacey niega «enérgicamente» cargos de agresión sexual en Londres

La aplicación de streaming musical Tidal, propiedad del esposo de Beyoncé, Jay-Z, también anunció la noticia.

La autora de éxitos como «Halo» tiene por costumbre avisar de forma sucinta sus proyectos. En diciembre de 2013 sacó un álbum de forma inesperada, y para el disco «Lemonade» de 2016 informó a sus fans una semana antes.

Beyoncé (40 años) no ha estado sin embargo inactiva estos últimos años. En 2018 colaboró en el disco «Everything is Love» de Jay-Z, y en 2019 sacó un disco en directo y una película, «Homecoming», basados en concierto que dio durante el festival Coachella de 2018.

También contribuyó con una canción, «Black Parade», en una nueva versión de «El rey león», que le supuso el Grammy número de 28 de su carrera.

Con información de AFP.

Beyoncé y Billie Eilish cantarán el domingo en la ceremonia de los premios Óscar; pero el cantante irlandés Van Morrison, quien ha cuestionado la vacunación contra el covid-19, no irá a la gala. Así lo informaron los organizadores del evento.

Los tres están nominados a la mejor canción en la 94 edición de los premios de la Academia; al igual que las composiciones de Lin-Manuel Miranda y Diane Warren, que también serán interpretadas durante la ceremonia. 

La estrella del pop Beyoncé fue nominada con «Be Alive», escrita para «Rey Richard: una familia ganadora». La cinta la protagoniza Will Smith. Sigue la lucha del padre de Venus y Serena Williams para convertirlas en las mayores tenistas de todos los tiempos.

La publicación especializada Variety dijo que la cantante cantará desde las canchas de Compton; el suburbio de Los Ángeles en donde las hermanas Williams comenzaron su carrera cuando niñas. Los organizadores no respondieron a las consultas de AFP sobre el tema.

Lea también: Fernando Carrillo regresa a Venezuela

Eilish y su hermano Finneas cantarán «No Time To Die», de la última entrega de James Bond. 

Morrison, autor de «Down to Joy» que figura en el drama en blanco y negro «Belfast» de Kenneth Branagh, «no atenderá a los premios Óscar debido a las fechas de su gira», dijeron los organizadores. 

El cantante, conocido como «Van the Man» entre sus seguidores, tiene previsto continuar con su gira en Inglaterra a fines de marzo, para luego ir a Estados Unidos para cumplir otras fechas. 

Pero las críticas de Morrison a las restricciones para evitar la propagación del covid-19 – incluyendo tres canciones contra el confinamiento – y su negativa a la vacunación obligatoria levantaron especulaciones.

La ceremonia exige que los nominados, invitados y personal de los medios de comunicación estén vacunados, aunque se ha dicho que los presentadores e intérpretes podrían atender sin presentar una prueba de inmunización en tanto sigan rígidos protocolos de pruebas.

La canción «Dos Oruguitas», compuesta por Miranda para la película animada de Disney Encanto, será interpretada por el colombiano Sebastián Yatra.

Después de haber saltado al estrellato con la sensación de Broadway «Hamilton», Miranda compite por el Óscar que podría darle el estatus EGOT (Emmy, Grammy, Óscar y Tony) que menos de veinte personas ostentan.

Reba McEntire cantará «Somehow You Do», compuesta para «Four Good Days» y la 13ª nominación de Diane Warren quien aún no conquistó la anhelada estatuilla.

En la ceremonia de este domingo también está prevista la participación de una banda de estrellas que incluye, entre otros, al baterista de Blink-182, Travis Barker, y al DJ D-Nice.

La gala del mayor premio de Hollywood será este domingo 27 en el Teatro Dolby.

Con información de AFP.

La canción interpretada por el colombiano Sebastián Yatra entró en la recta final de la pelea por el Oscar a la mejor canción original; junto a artistas como Beyoncé, Ariana Grande y Jay-Z. Esto de acuerdo con la lista de finalistas revelada por la Academia.

La balada interpretada por Yatra, «Dos Oruguitas» -escrita por Lin-Manuel Miranda- de la banda sonora de la película animada «Encanto» está entre los 15 competidores; al igual que «Be Alive» de la superestrella del pop Beyoncé, escrita para «King Richard»; y «Guns Go Bang», de su esposo, Jay-Z, que musicaliza el western «The Harder They Fall».

Ariana Grande aparece en la sátira «Don’t Look Up», en la que su personaje -una estrella del pop- canta el hit «Just Look Up»; para implorar a la gente que tome en serio la amenaza de un cometa que se aproxima a la Tierra.

Lea también: Luis Fernando Borjas celebra su primera Navidad en solitario

La lista de finalistas se reducirá a cinco antes de la ceremonia de los premios Oscar que se celebrará en marzo.

La canción de Billie Eilish para «No Time To Die» también entró en la selección.

Además de los contendores para canción original; la Academia también divulgó la lista de los quince finalistas para mejor película internacional. 

«Noche de fuego», de la directora salvadoreña-mexicana Tatiana Huezo, fue seleccionada; al igual que la española «El buen patrón», dirigida por Fernando León de Aranoa y protagonizada por Javier Bardem; y la panameña «Plaza Catedral».

La lista incluye favoritos como la italiana «The Hand of God», de Paolo Sorrentino; la japonesa «Drive My Car», de Ryusuke Hamaguchi y basada en un cuento del escritor Haruki Murakami; así como «Flee», de Dinamarca, que mezcla animación y filmación, y en la que el director Jonas Rasmussen sigue el periplo de un refugiado afgano a Europa.

La pieza también compite en la categoría de mejor documental. 

Cada país puede presentar una candidatura para mejor película internacional.

Francia, que ostenta el mayor número de nominaciones en esta categoría, tendrá que ver la entrega del galardón en 2022 como espectador, puesto que la lista dejó fuera a «Titane», ganadora de la Palma de Oro en el Festival de Cannes.

Dirigida por Julia Ducournau, la ultraviolenta película retrata a una asesina en serie que tiene relaciones sexuales con autos, y quien intenta hacerle creer a un bombero que es su hijo perdido. 

Con información de AFP.

El medio especializaro TMZ dio a conocer que le robaron un millón de dólares a Beyoncé. De acuerdo con la información publicada, desconocidos entraron al Beyhive, los depósitos donde la intérprete tiene sus cosas.

«Las unidades de almacenamiento de Beyonce fueron asaltadas y los ladrones se llevaron objetos de valor por valor de más de 1 millón de dólares. Fuentes policiales le dijeron a TMZ que tres unidades de almacenamiento en el área de Los Ángeles, llenas de golosinas de Beyoncé, fueron atacadas dos veces por ladrones a principios de este mes. Los culpables robaron sus costosos bolsos y vestidos».

Lea también: Dave Capella dejó un proyecto inconcluso (Video)

La cantante, junto con su esposo, Jay Z, está considerada no solo como una de las figuras más influyentes de la música mundial, sino también de Hollywood. Los depósitos están a nombre de su compañía de producción, Parkwood Entertainment; que es la que los alquila. TMZ asegura que todos lo que se llevaron en el primer robo pertenece a la intérprete.

Asimismo, el portal asegura que «nuestras fuentes dicen que los ladrones regresaron en una semana. Se llevaron tres unidades de almacenamiento en la misma instalación. Sacaron bolsos, juguetes para niños y fotos de uno de los estilistas de ella».

Según la información de la mencionada web, Beyoncé es la última cantante «a quien le han robado unidades de almacenamiento».

Asimismo, sus fuentes aseguran que «este tipo de delitos van en aumento. Como informamos por primera vez, los ladrones recientemente robaron ropa, fotos familiares y recuerdos del espacio de almacenamiento de Miley Cyrus».

En las últimas semanas, varias estrellas han enfrentado problemas de robos por desconocidos. Hace unos días, un intruso irrumpió en la casa de Johnny Depp, se tomó su whisky y hasta tomó una ducha.

Beyonce hizo historia en los Grammy del domingo al batir el récord de más victorias de una artista femenina; la rapera Megan Thee Stallion arrasó con tres gramófonos y la cantante pop Taylor Swift se quedó con el premio mayor en una gala socialmente distanciada que recordó las protestas antirracistas de 2020.

Fue una gran noche para Beyonce, quien rompió el récord de la artista femenina que más premios ha ganado cuando recibió el 28 gramófono de su carrera, informó AFP.

Pero fue Taylor Swift la que se llevó el Grammy al Álbum del año con «Folklore», convirtiéndose en la primera artista femenina en ganar tres veces el mayor premio de la noche, en una gala que repartió sus principales trofeos entre artistas mujeres.

Megan Thee Stallion se llevó el premio a Mejor artista nueva y compartió con la «reina» Beyonce los Grammy a Mejor canción rap y Mejor interpretación rap por el exitoso remix de la rapera, «Savage». Megan, de 26 años, también se unió nada menos que a Cardi B para interpretar «WAP», una audaz celebración de la sexualidad femenina que terminó con las cantantes y bailarinas semidesnudas en una enorme cama.

El venezolano Gustavo Dudamel obtuvo su tercer gramófono por Charles Ives – Complete Symphonies; un concierto junto a la orquesta que dirige, la L. A. Phil.

Lea también: ¿Qué pasó con? Dayana Mendoza

Eilish, de 19 años, ganó el Grammy a la Grabación del Año por segundo año consecutivo gracias su éxito «Everything I Wanted», luego de haber recibido otro gramófono dorado en una edición vespertina de la gala.

Al agradecer el premio, Eilish se dirigió a la rapera Megan Thee Stallion y dijo: «Te mereces esto. Tuviste un gran año y creo que eres imparable. Eres una reina. En serio, esto es para ella. ¿Podemos aplaudirla por favor?».

Beyonce rompió el récord cuando ganó a la Mejor interpretación de R&B por su «Black Parade», un tema celebra la cultura y el activismo negros durante las protestas masivas provocadas por la muerte de George Floyd bajo custodia policial en el verano de 2020.

«Como artista, creo que es mi trabajo y el trabajo de todos reflejar nuestro tiempo», dijo Beyonce al recibir este premio, el cuarto de la noche. «Yo quería elevar, alentar, celebrar a todas las hermosas reinas y reyes negros que siguen inspirándome e inspirando al mundo entero».

Los críticos acusaban a la Academia de la Grabación de haber desairado a Beyonce los últimos años, negándole los premios de las categorías principales por trabajos que habían sido aclamados por la crítica. A pesar de romper un récord, la tendencia volvió a ocurrir.

En otro guiño al movimiento antirracista, la cantante de R&B H.E.R. marcó el inicio de la la gala llevándose el premio a la Canción del año gracias a su tema de protesta «I Can’t Breathe», sobre el dolor de las personas negras y la brutalidad policial.

La artista de 23 años lanzó este sencillo con guitarra en junio de 2020 a raíz de las protestas masivas contra el racismo.

Además, la activista Tamika Mallory subió al escenario junto al rapero Lil Baby, quien interpretaba «The Bigger Picture».

«Ha sido un año terrible. Unos 400 años terribles», recitó Mallory, refiriéndose al inicio de la esclavitud en América. Luego, dirigiéndose al presidente estadounidense, añadió: «(Joe) Biden, exigimos justicia, equidad, políticas y todo lo que abarca la libertad».

El reggaetonero puertorriqueño Bad Bunny se llevó el Grammy al Mejor álbum latino urbano o pop gracias a su «YHLQMDLG».

«Es muy especial poder lograr los sueños simplemente haciendo lo que amo», dijo, riendo. «Es como que… ¡ok, dámelo!».

Y el rockero argentino Fito Páez consiguió el gramófono al Mejor álbum latino de rock, urbano o alternativo con su más reciente trabajo, «La conquista del espacio».

La estrella británica Dua Lipa ganó Mejor álbum vocal pop por su «Future Nostalgia», una colección de temas disco lanzados en los primeros días de la pandemia. 

Al comenzar la gala principal, el anfitrión Trevor Noah bromeó diciendo que este era el mayor evento al aire libre de 2021 desde la insurrección en Washington en enero. 

«Sé que no has podido ir a un concierto en mucho tiempo, yo tampoco. Así que esta noche te ofrecemos un concierto», aseguró el humorista. 

Eilish, tomó el escenario a continuación con su éxito «Everything I Wanted».

Aunque la mayoría de las categorías del rock estaban inusualmente dominadas por mujeres, The Strokes ganó su primer Grammy al quedarse con el Mejor álbum de rock por «The New Abnormal».

Y el voluble Kanye West ganó su 22 Grammy el domingo, pero no por su estilo habitual: el artista que saltó a la fama en el mundo del rap ahora tiene un premio de música cristiana a su nombre.

Con información de AFP.

Lo que haga Beyoncé siempre va a sorprender. Así es Black is King, su más reciente proyecto musical en el que, de la mano de Disney, la cantante ha revelado no solo lo nuevo en su carrera, sino también unas facetas que ya sus fanáticos están empezando a hacer virales.

Already es el sencillo de este concepto, el que al principio iba a estar inspirado en The lion king (película en la que ella tuvo el protagonismo en la banda sonora), pero que ya se ha calificado con una visión elaborada y ambiciosa para celebrar la cultura afroamericana.

Este comentario llegó pocas semanas después de la ola de protestas de #BackLivesMatter en las que la cantante fue muy activa. “Es mi proyecto más apasionado, para el que he estado grabando, editando e investigando día y noche durante el último año. Lo he dado todo y ahora es de ustedes”. Así lo resume ella en lo que ha sido el video en su cuenta de Instagram, que a pocas horas de haber sido lanzado ya tiene más de 15 millones de reproducciones.

link in bio

A post shared by Beyoncé (@beyonce) on Jul 30, 2020 at 9:02pm PDT

Los looks que presenta la cantante, quien se ha distinguido por también marcar tendencia en la moda, han sido alabados en los más de 60 mil comentarios que tiene la publicación. Se le puede ver desde discretamente vestida, hasta con body paint, llena de aretes y otras imágenes que han resultado ser sorpresivas para muchos de sus fanáticos.

En medio de la polémica por racismo que ha cobijado a Estados Unidos en las últimas semanas, luego del asesinato de George Floyd a manos de un policía blanco, Disney + lanzó el teaser del álbum visual Black Is King escrito, dirigido y producido por Beyoncé. 

El estreno de esta producción está previsto, por el canal mencionado, el 31 de julio de 2020. La propia interprete, produjo, dirigió y escribió esta realización.

En el trabajo, Beyoncé evoca lo que fue el live-action de El Rey León, en el cual ella participó el año pasado, dándole la voz a Nala. Uno de los atributos de esta película es que contó con reparto y equipo de producción «que representan la diversidad y la conectividad», según afirmó el canal en un comunicado.

Una de las intenciones de este material es honrar el espíritu afrodescendiente en Estados Unidos. Por eso, el asesinato de Floyd potenció la intención de la estrella y de los realizadores para lanzarla en este momento.