Walt Disney y OpenAI anunciaron el jueves un acuerdo de licencia de tres años que permitirá a los usuarios crear videos cortos con más de 200 personajes emblemáticos de Disney mediante inteligencia artificial (IA).

El acuerdo marca la primera vez que una compañía de entretenimiento adopta la IA generativa a gran escala, licenciando a sus personajes ferozmente protegidos para la creación de contenidos con inteligencia artificial.

Según el acuerdo, los fans podrán producir y compartir contenido generado por IA con personajes de las franquicias de Disney, Marvel, Pixar y Star Wars en la plataforma de generación de videos Sora de OpenAI y en ChatGPT, dijeron las compañías en un comunicado conjunto.

La asociación incluye una inversión de 1.000 millones de dólares por parte de Disney en OpenAI, además de la posibilidad de adquirir acciones adicionales en la empresa creadora de ChatGPT.

El rápido desarrollo de la IA "es un momento importante para nuestra industria", declaró el director general de Disney, Bob Iger, citado en el comunicado.

La alianza con OpenAI ofrecerá al grupo "oportunidades más amplias a través de la IA generativa", añadió, "respetando y protegiendo al mismo tiempo a los creadores y su trabajo".

El acuerdo representa un giro dramático para una industria que ha estado batallando durante mucho tiempo contra las compañías de IA en los tribunales.

Disney y otros gigantes del rubro creativo han demandado a compañías como OpenAI, Perplexity y Anthropic, acusándolas de usar su contenido para entrenar su tecnología.

El gigante del entretenimiento siguió su batalla legal el miércoles al enviar por separado una carta de cese y desistimiento a Google por el uso ilegal de su propiedad intelectual para entrenar modelos de IA del gigante de búsquedas.

Entretanto, para OpenAI, el acuerdo llega en un momento sensible en el que enfrenta cada vez más cuestionamientos sobre la sostenibilidad de su modelo de negocio, con costos que se disparan más rápido que sus ingresos, a pesar de inversiones multimillonarias.

El principal sindicato de actores de Hollywood, SAG-AFTRA, dijo que "supervisará de cerca" la implementación del acuerdo, mientras que el Sindicato de Guionistas de Estados Unidos (WGA) señaló que se reunirá con Disney para examinar los términos y subrayó que OpenAI había robado "vastas bibliotecas" de contenido de los estudios para entrenar su tecnología.

En en una entrevista conjunta con el CEO de OpenAI, Sam Altman, en la cadena CNBC, Iger insistió en que el acuerdo solo incluye videos de no más de 30 segundos y que la tecnología no será usada para producciones más largas.

Entre los personajes disponibles para las creaciones de los fans estarán Mickey Mouse, Minnie Mouse, Elsa de "Frozen" y héroes de Marvel como Iron Man y el Capitán América, así como íconos de "La guerra de las galaxias", como Darth Vader y Yoda.

El acuerdo excluye las voces de los actores y el parecido físico con ellos.

"Esto no representa en absoluto una amenaza para los creadores; de hecho todo lo contrario. Creo que les rinde un homenaje y los respeta, en parte porque lleva asociada una tarifa de licencia", dijo Iger en CNBC.

Más allá de la licencia, Disney implementará la tecnología de OpenAI para desarrollar nuevos productos y experiencias para Disney+, su plataforma de streaming, y pondrá a disposición ChatGPT para su personal.

"Este acuerdo muestra cómo las empresas de IA y los líderes creativos pueden trabajar juntos de manera responsable", dijo Altman, citado en el comunicado conjunto.

Ambas compañías enfatizaron su compromiso con el uso responsable de la IA, y OpenAI se comprometió a aplicar políticas y controles apropiados para cada edad a fin de evitar la generación de contenido ilegal o dañino y proteger los derechos de autor.

Con información de AFP

El primer tráiler del remake en acción real de Moana fue estrenado por Disney, presentando a Catherine Laga’aia como la nueva protagonista y a Dwayne Johnson retomando su papel como el semidiós Maui. 

Su lanzamiento está previsto para el 10 de julio de 2026, lo que marca un récord en los tiempos de producción de Disney, ya que llegará a los cines menos de una década después de la versión animada.

La película está dirigida por Thomas Kail y cuenta con la participación de figuras clave del film original, tanto en la producción como en el guion, además de nuevas incorporaciones, con el objetivo de adaptar la historia a una visión más realista y actual.

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La elección de Catherine Laga’aia para interpretar a Moana representa un cambio significativo en la estrategia de Disney respecto a la autenticidad cultural. 

Mientras que en la versión animada de 2016 la heroína era interpretada por Auli’i Cravalho, en la adaptación en acción real se eligió a una actriz con raíces samoanas profundas.

Laga’aia, de 17 años, afirmó sentirse honrada de representar a Samoa y a todos los pueblos de las islas del Pacífico, subrayando la importancia cultural de su papel.

 El elenco se completa con John Tui como el jefe Tui, Frankie Adams como Sina y Rena Owen como la abuela Tala, consolidando el compromiso de la producción con la inclusión y la representación genuina de las culturas del Pacífico.

Dwayne Johnson, por su parte, aporta a Maui la energía y carisma que caracterizaron al personaje en la versión animada, asegurando la continuidad de uno de los personajes más populares de la historia original.

Thomas Kail, reconocido por su trayectoria en teatro y televisión, dirigirá la película, aportando un enfoque visual y narrativo diferente al de la animación inicial. Jared Bush, guionista del film de 2016, regresa para colaborar en el guion junto a Dana Ledoux Miller. Esta colaboración tiene como objetivo conservar la esencia de la historia original, adaptándola a un formato más realista, y abrir nuevas posibilidades narrativas propias del live-action.

La música mantendrá sus raíces al contar con Mark Mancina, compositor de la banda sonora original, y la colaboración de Lin-Manuel Miranda, quien esta vez participa como productor. El equipo creativo y de producción incluye también a Beau Flynn, Dany Garcia y Hiram Garcia, contribuyendo a un trabajo conjunto entre talentos experimentados y nuevas figuras.

La rapidez con la que Disney ha impulsado el remake de Moana marca un hito: se trata de la adaptación con menor intervalo de tiempo respecto a la versión animada.

 El anuncio en abril de 2023 y el estreno previsto para 2026 significan un proceso acelerado en comparación con otras reinterpretaciones del estudio, como La bella y la bestia o El Rey León, que esperaron décadas para ser revisitadas.

Para el público, esta decisión destaca tanto la relevancia de Moana como fenómeno cultural reciente como la confianza del estudio en una historia que conecta de manera especial con generaciones jóvenes y las comunidades del Pacífico.

La rapidez en la producción y el énfasis en la diversidad y representación muestran una tendencia en la industria que podría influir en la manera en que los estudios importantes abordan futuros remakes y su relación con las audiencias globales.

Con información de Infobae

Walt Disney Co. notificó a los empleados con sede en Florida que están perdiendo la residencia legal temporal en Estados Unidos que sus contratos de trabajo podrían terminar el próximo mes después de que la Corte Suprema de Estados Unidos dictaminó que la administración Trump podría revocar las protecciones para 350.000 venezolanos.

La compañía envió un correo electrónico a los empleados afectados, entre ellos venezolanos, bajo Estatus de Protección Temporal o TPS, donde indicó que habían sido colocados en una licencia no remunerada de 30 días efectiva desde el 20 de mayo.

Aquellos que no puedan proporcionar una nueva autorización de trabajo válida al final de la licencia serán despedidos, según la comunicación interna vista por Bloomberg.

Un empleado venezolano amparado por la figura del TPS, que trabajaba para un resort de Disney no pudo acceder a las instalaciones cuando se presentó a trabajar el martes 20 de mayo, dijo el trabajador, quien solicitó no ser identificado, indicó Bloomberg.

«Mientras resolvemos las complejidades de esta situación, hemos puesto a los empleados afectados en licencia con beneficios para asegurarnos de que no estén violando la ley», dijo Disney en un correo electrónico.

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«Estamos comprometidos a proteger la salud, la seguridad y el bienestar de todos nuestros empleados y sus familias, y nuestros equipos de recursos humanos y legales ayudan a los empleados que pueden estar navegando por las cambiantes políticas de inmigración y cómo podrían afectarles a ellos o a sus familias», dijo la corporación multinacional de entretenimiento en su email.

Los derechos de los inmigrantes venezolanos se han convertido en un tema recurrente de la Corte Suprema, señala Bloomberg.

La semana pasada los jueces prorrogaron una orden que impide a la administración federal utilizar una ley en tiempo de guerra para enviar a unos 176 presuntos pandilleros venezolanos a una prisión salvadoreña.

La última decisión permite al Departamento de Seguridad Nacional cancelar una prórroga del TPS que la administración Biden puso en marcha justo antes de dejar el cargo. La medida afectará a más de la mitad de los 600.000 venezolanos amparados ahora por el programa. Otros seguirán protegidos hasta septiembre.

Un juez federal en California tiene previsto celebrar una audiencia la próxima semana sobre el caso que desafía los planes de la administración Trump de poner fin al TPS para los venezolanos. El juez de distrito estadounidense Ed Chen había bloqueado previamente el fin de las protecciones, diciendo que la justificación del gobierno «carece por completo de apoyo probatorio».

El fallo del Tribunal Supremo no abordó el fondo de la demanda original, pero dio permiso al gobierno para poner fin al programa mientras continúa el litigio.

Con información de Bloomberg

El temperamental Pato Donald  cumple 90 años el próximo 9 de junio, pues fue en esa fecha, pero de 1934, cuando debutó la primera cinta de esta querido personaje de Disney.

El propio Walt Disney llegó a definirlo como «niño problema”, dentro de la gama de personajes de su empresa de animación, entre los cuales destacan el Ratón Mickey, Pluto y Goofy (Tribilín).

El Pato Donald es temperamental, se enfurece, es orgulloso y muchas  veces arrogante, pero tiene un carisma encantador,  que al  final lo han llevado a aparecer en más cortometrajes, películas y series de Disney que cualquiera de sus compañeros animados.

Y es que este adorable personaje, que se ha robado el corazón de todos los que lo conocen, fue concebido cuando Clarence Nash, conocido actor de voces, sorprendió a Disney al interpretar la canción María tenía un corderito con una voz especial.

Fue a partir de este hecho que se desencadenó la creación de este pato parlante. Según un comunicado de Disney Plus. Walt declaró: “¡Ese es nuestro pato parlante!”.

Cabe destacar que Nash proporcionó la voz distintiva de Donald desde la creación del personaje hasta su muerte en 1985.

Con información de agencias

Disney presentó las primeras imágenes, tráiler y póster de Mufasa: El Rey León, la nueva película dirigida por Barry Jenkins a estrenar en cines de Venezuela a finales de este año, y que explora el improbable ascenso del amado rey de las Tierras del Orgullo.

El célebre y galardonado compositor Lin-Manuel Miranda es el autor de las canciones de la película producidas por Mark Mancina y Miranda, con música adicional e interpretaciones de Lebo M.

«Elton John. Tim Rice. Hans Zimmer. Lebo M. Mark Mancina. Beyoncé, Labrinth, Ilya Salmanzadeh, Beau Black, Ford Riley, el increíble equipo musical de La Guardia del León, y tantos colaboradores musicales a lo largo de los años…” refiere Miranda.

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“El Rey León tiene un legado musical increíble, con música de algunos de los mejores compositores del momento, y me siento honrado y orgulloso de formar parte de él. Ha sido un placer trabajar junto a Barry Jenkins para dar vida a la historia de Mufasa, y deseamos que el público disfrute de esta película en los cines», acotó.

En Mufasa: El Rey León, Rafiki es el encargado de transmitir la leyenda de Mufasa a la joven cachorra de león Kiara, hija de Simba y Nala, con Timón y Pumba aportando sus característicos trucos. Narrada con flashbacks, la historia presenta a Mufasa como un cachorro huérfano, perdido y solo hasta que conoce a un simpático león llamado Taka, heredero de un linaje real. Este encuentro fortuito pone en marcha el largo viaje de un extraordinario grupo de excluidos en busca de su destino. Sus lazos se pondrán a prueba mientras trabajan juntos para eludir a un enemigo amenazante y mortal. 

Nuevos y antiguos talentos prestan sus voces —en inglés— a este nuevo capítulo de la saga:

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El gigante del entretenimiento Disney celebra 100 años, y para celebrarlo, los estudios de la compañía estadounidense han compuesto un cortometraje de nueve minutos por el que desfilan todos sus entrañables personajes.

Desde el ratoncito Mickey hasta la princesa Elsa, pasando por el capitán Garfio, más de 500 héroes de Disney cobran vida en esta declaración de amor al estudio de animación.

Titulada «Érase una vez un estudio», esta obra divertida y conmovedora combina imágenes digitales, dibujos a mano y tomas reales.

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Fruto de dos años de trabajo, muestra a 543 personajes provenientes de 85 largometrajes y cortometrajes.

Todos ellos salen de los cuadros exhibidos en los pasillos de las instalaciones estadounidenses del grupo, para hacerse una foto de familia, después de la salida de los empleados.

«Fue como armar el rompecabezas más grande de tu vida», resume Trent Corey, codirector de esta proeza artística y tecnológica que involucró a más de cien personas, así como a antiguos animadores y 40 actores que regresaron a los platós especialmente para la ocasión.

«Queríamos que todos los personajes se parecieran y tuvieran exactamente la misma voz que en sus películas originales», agrega el cocreador Dan Abraham.

Es un homenaje también a la animación tradicional, que fue reemplazada definitivamente por la 3D en 2011, con la película «Winnie the Pooh».

«De los 543 personajes de la película, aproximadamente 450 están dibujados a mano», con lápiz en papel, señala el dibujante Eric Goldberg («Aladdín», «Pocahontas»), quien supervisó la parte en 2D de la película.

«No recuperamos nada de películas existentes», ya sea en 3D o 2D, «así que técnicamente fue difícil», concede.

La película rinde homenaje también a los aproximadamente 70 años de trayectoria del animador Burny Mattinson, fallecido en febrero, y al compositor de «Mary Poppins», Richard Sherman, quien, a sus 94 años, revisitó la canción favorita de Walt Disney, «Alimentar a los pajaritos».

«¡Todos querían estar involucrados!», asegura Dan Abraham.

Conciertos, exposiciones, fiestas… el gigante del entretenimiento está multiplicando las celebraciones por su centenario, cuyo punto culminante será el estreno en noviembre de la película «Wish», inspirada en los clásicos de Disney.

El lanzamiento del cortometraje coincide con la fecha considerada como fundadora de la Walt Disney Company.

El 16 de octubre de 1923 es el día en que Walt y su hermano Roy -que habían fundado los Disney Brothers Studios en un garaje de Hollywood- firmaron un contrato de distribución decisivo para sus «Alice comedies», cortometrajes que seguían a una niña real en un mundo animado.

El ratón Mickey surgió más tarde, en 1928, como respuesta al control que obtuvo Universal sobre los derechos de su predecesor, Oswald el conejo afortunado, un personaje que cayó en el olvido.

«Son realmente 100 años en los que miramos hacia atrás y decimos gracias a las personas con las que trabajamos (…) y a nuestros fanáticos», enfatiza Hélène Etzi, presidenta de Disney France.

La empresa californiana, que ha adquirido Pixar, Star Wars y Marvel en el siglo XXI, atraviesa un período agitado.

Ante la disminución de suscriptores de la plataforma Disney+, la empresa ha anunciado el despido de 7.000 puestos de trabajo, mientras continúa la histórica huelga de actores en Hollywood.

De ser un firme oponente de los sindicatos, Disney ha pasado a encarnar las posiciones progresistas («woke») en boga entre la intelectualidad estadounidense.

Pero Disney ayudó a crear la mitología contemporánea de su país. «Las películas de Disney resuenan en todos», afirma el dibujante Eric Goldberg.

Las películas Disney suelen ser las primeras que uno ve en su infancia.

«Sus personajes e historias han brindado mucha alegría y esperanza (…) y, con suerte, eso continuará durante otros 100 años», asegura Goldberg.

Con información de AFP.

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Verse como uno de los personajes de las casas cinematográficas Pixar o de Disney en cualquiera de todas sus historias es una tendencia en las redes sociales.

Algunos famosos ya las han hecho sin problema alguno y eso hace que la comunidad digital también quiera sumarse al reto y lucir como uno de los personajes.

Cada poster se genera con la Inteligencia Artificial y es precisamente el programa DALL-E 3 el que permitirá a los usuarios darle rienda suelta a toda su creatividad y crear su respectivo del estilo de Pixar en unos simples pasos y muy importante. de forma gratuita.

Cuenta nando urdaneta en Publimetro, que lo primero que debe saberse es que puede acceder desde el navegador a Bing Image Creator y la clave para conseguir un buen resultado es incluir cuantos más detalles se puedan, ya que tiene un descriptor que puede ofrecer un mejor resultado para el producto final.

Deben primeramente registrarse de forma gratuita en el programa y desde ahí se podrá emplear la herramienta con total normalidad.

Y luego para poder conseguir un cartel del estilo Disney Pixar habrá que introducir la frase “Genera un póster estilo Disney Pixar…” en el promt, o también puede hacerlo en inglés como “a Pixar-style poster…”.

Después de la fórmula se debe indicar cuál personaje, así como los elementos, título y escena que prefiere que aparezca en la imagen a producir.

Ya luego de introducir el promt el generador de imágenes ofrecerá una cierta cantidad de imágenes que cumplen con las indicaciones indicadas y que se podrán descargar al dispositivo que tenga.

La aplicación le da la opción de 24 intentos para así poder recrear su imagen.

Disney anunció recientemente, su nueva película «Un Mundo extraño» que llegará a los cines a finales de noviembre. La cinta animada seguirá a una familia de exploradores, en la cual uno de sus miembros será gay.

La dirección estuvo a cargo de Don Hall el famoso director estadounidense de Walt Disney Animation Studios; el elenco de voces en inglés serán el actor Jake Gyllenhaal (Spider-Man: Lejos de Casa); Dennis Quaid (Juego de Gemelas, Intruso); Jaboukie Young-White (Citas en Nueva York); Gabrielle Union (Más barato por docena, Triunfos Robados) y Lucy Liu (Los Ángeles de Charlie).

La cinta ya la presentaron en el Festival Internacional de Cine de Animación de Annecy, Francia, y fue inspirada en las obras de Julio Verne y H.G. Wells.

El diseñador de “Un mundo extraño”, Matthieu Saghezchi publicó en sus redes sociales twitter “¡Se presenta el primer romance adolescente abiertamente gay en una película de Disney! “#LaRepresentaciónImporta”.

En un post resaltó que, “Ethan coquetea con el rompecorazones Diazo mientras los amigos de la escuela observan, bromeando de una manera amistosa y afectuosa”.

“Para gran disgusto de Ethan, su padre, Searcher, pronto se une y avergüenza a su hijo con una muestra de aceptación demasiado entusiasta”, dieron a conocer los ejecutivos de Disney.

Stoney Westmoreland de 52 años, quien interpretó al abuelo Ham en la exitosa serie de Disney ‘Andy Mack’ fue sentenciado a dos años de cárcel en una prisión federal; después de ser acusado de intentar seducir a un menor para tener relaciones sexuales.

En 2018, el actor fue arrestado tras intentar reunirse con un investigador, el cual se hizo pasar por un adolescente de 13 años en una app de citas, según informó la policía de Salt Lake City.

Westmoreland había enfrentado una sentencia de diez años, derivada de los cargos de incitar a un menor por medio de Internet, el histrión hizo un trato con la fiscalía. Así mismo, se le permitió declararse culpable de un cargo menor: uso de instalaciones interestatales para transmitir información a menores.

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Debido a esto, el exactor de Disney pasará dos años en la cárcel, seguidos de diez años de libertad supervisada. Además, no tendrá permitido la interacción con menores sin la supervisión de un adulto.

En su defensa, la abogada de Stoney, Wendy Lewis, declaró a ‘TMZ’ que su cliente pensó que el intercambio era un juego de roles con un adulto y que no creía que se estuviera comunicando con un niño de 13 años.

Cabe mencionar que Stoney Westmoreland también es conocido por sus papeles en populares series como ‘Scandal’, ‘Breaking Bad’, ‘Better Call Saul’, ‘NCIS’ y ‘Gilmore Girls’.

La cantante Katy Perry decidió vestirse alusiva a la competencia dominical de American Idol y terminó con una sorpresa.

La polémica intérprete llegó al set del reality show American Idol vestida de Sirenita, en homenaje a la noche de Disney que se preparó en el mencionado espacio. Allí, Perry es jurado junto con Lionel Richie y Luke Bryan.

Luego de la presentación de rigor, y de ver a Perry con su armado rojo y traje de sirena; se preparaba todo para recibir al primer participante de la noche. El animador, el reconocido Ryan Seacrest no llegó a hacer la introducción respectiva; debido a que un ruedo llamó la atención del estudio.

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Al dirigirse a ver qué había sucedido, se encontró con la sorpresa de que Katy Perry, con toda y su cola de sirena, estaba en el piso. El momento quedó registrado en un video que la propia cadena ABC subió a su cuenta de YouTube.

Sus compañeros de jurado ayudaron a Katy Perry a levantarse, por cuanto la silla también cayó con ella. Enderezaron la misma y ella, sonriente, nuevamente terminó en el lugar que le tenían previsto dentro de la mencionada producción.

Un nuevo musical llega a Disney Plus: se trata de Sneakerella, el film que tiene como protagonista a El (Chosen Jacobs); un aspirante a diseñador de zapatillas (de allí parte la palabra del título, sneakers en inglés, zapatillas en castellano); que vive en Queens en la ciudad de Nueva York. Pero mientras va tras ese sueño.

El trabaja en la zapatería que era de su madre, quien murió hace algunos años. Y tiene a su vez un talento artístico que le oculta a Trey, su padrastro (Bryan Terrell Clark); y a sus dos odiosos hermanastros: Zelly (Kolton Stewart) y Stacy (Hayward Leach), reseñó Infobae.

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Pero la vida de este joven va a cambiar cuando se cruce en su camino de manera casual con Kira King (Lexi Underwood), la hija de Darius; uno de los mejores jugadores de básquet de la historia del deporte. También uno de los magnates del mundo de las zapatillas. Kira es conocida como la princesa azul de Manhattan y entonces comenzará esta historia de amor digna de La Cenicienta; (Cinderella su nombre en inglés, de allí las últimas letras del título de este film).

Sneakerella es un musical marcado por el hip/hop y el pop, que le intenta dar una vuelta de tuerca a la clásica historia de amor de La Cenicienta. Pero ahora bien, ¿qué pasará luego del encuentro entre El y Kira?. El protagonista hará todo lo que esté a su alcance para volver a reunirse con la joven y para eso contará con la colaboración de Sami (Devyn Nekoda). Juntos y con la ayuda de la magia, lograrán encontrar el valor para usar su talento y soñar con cumplir sus objetivos.

El estreno de este film fue aplazado dos veces por diversos motivos. En principio tenía previsto estrenarse el año pasado: luego la fecha se postergó hasta el 18 de febrero de 2022, hasta que finalmente se confirmó su lanzamiento para el 13 de mayo próximo en Disney Plus.

El mundo del entretenimiento muestra su solidaridad y prefiere no caer en sanciones. Empresas cinematográficas como Disney, Sony y Warner Bros, han anunciado su decisión de suspender cualquier estreno en Rusia.

La medida obedece en gran parte a demarcar una protesta por los hechos violentos acaecidos en los últimos días, cuando Rusia ordena atacar a Ucrania y provocó una invasión.

Las empresas Disney especificaron en un comunicado que no solamente sus acciones se concentrarán en los recientes estrenos para este año.

«Dada la invasión no provocada de Ucrania y la trágica crisis humanitaria, estamos pausando el estreno de películas en Rusia, incluida la próxima «Turning Red» de Pixar… Tomaremos futuras decisiones comerciales en función de la evolución de la situación», dice parte del comunicado.

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Además, Disney también presentará para este año «Doctor Strange in the Multiverse of Madness» de Marvel el 5 de mayo, y «Lightyear» de Pixar el 16 de junio.

La compañía se encuentra en conversaciones con sus socios, para llevar a cabo un plan de ayuda a Ucrania.

Para ello, han entrado en conversaciones con diversas Organizaciones No Gubernamentales de Derechos Humanos, para trabajar en los campos de refugiados.

«A la luz de la crisis humanitaria en Ucrania, WarnerMedia está poniendo en pausa el estreno de su largometraje ‘The Batman’ en Rusia… Continuaremos monitoreando la situación a medida que evolucione. Esperamos una resolución rápida y pacífica de esta tragedia», manifiesta Warner Bros en otro comunicado, que se emitió posteriormente al de Disney.

Por su parte, Sony podría prohibir los estrenos de las nuevas entregas del Hombre Araña.

Ya la compañía de streaming Netflix habría rechazado una propuesta de Rusia en días pasados, donde el gobierno de Vladimir Putin exigía a la empresa incluir dentro de su parrilla programas de algunas compañías televisivas rusas.

El actor venezolano Wilmer Valderrama anunció su nuevo proyecto en la televisión. Se trata de una asociación con Disney para reeditar a uno de sus personajes más importantes de la pantalla chica, El Zorro.

Según recogen Entertainmet Weekly y Los Angeles Times, el criollo rescatará el espíritu del personaje original. El mismo, que fue interpretado a finales de los 50 por Guy Williams, es el más importante Zorro no solo de la televisión, sino también del cine. Pues en varias oportunidades se trató de revivir al personaje, pero sin el mismo éxito.

De acuerdo a las versiones, Walderrama dijo en un comunicado que es, justamente, ese el legado que quiere transmitir con esta producción; de la cual no solo será protagonista, sino también el productor ejecutivo.

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«Al crecer, Zorro fue el único personaje que me hizo, como latino, sentir que podía ser un héroe. Como adulto y narrador, tengo una responsabilidad en las historias que cuento. Asociarnos con Gary y Disney para traer de vuelta al Zorro a la familia después de 60 años; y ser parte del legado para que otros niños sepan que ellos también pueden ser los héroes de sus propias historias, es un sueño hecho realidad”, señaló el actor en el comunicado.

Wilmer Valderrama creció en Venezuela, concretamente en Acarigua. A mediado de los 90 volvió a Estados Unidos y lo escogieron para el papel de Fez, el inmigrante de That’s 70s Show, una comedia que estuvo hasta mediados del nuevo milenio al aire. Hace un tiempo entró a NCIS, donde ya tiene seis temporadas. Asimismo, acaba de participar como voz en Encanto, de Disney.

Tras la prohibición de la película Eternals en el Golfo Pérsico por una escena gay, la actriz Angelina Jolie cargó contra los censores árabes y todas las personas que consideren que se debe aplicar algún tipo de censura al nuevo film dela compañía Disney.

«Aún no logro entender cómo es que vivimos en un mundo donde aún hay quienes no quieren ver la familia que tiene Phastos y la belleza de su relación y su amor… Cualquiera que se moleste por eso, se sienta bajo amenaza por ello, lo desapruebe o no lo aprecie es ignorante», dijo Jolie durante una rueda de prensa.

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El impasse nace después de que en Qatar, Arabia Saudita y Kuwait solicitaran a la transnacional Disney que realizara una edición de la película. Específicamente, que eliminaran una escena donde el personaje Phastos, interpretado por el actor Brian Tyree Henry y Haaz Sleiman, que hace de su marido se besan.

Desde el 04 de noviembre la película se puede apreciar en América Latina.

Las críticas poco a poco han ido apoderándose de la película. Inicialmente por la necesidad de la inclusión de parejas étnicas y del mismo sexo en la trama.

Por otra parte, parece que la trama no logra atrapar del todo a los fanáticos del universo Marvel.

La nueva película del universo Marvels, Eternals, es recién estrenada en diversas partes del mundo, sin embargo, a los árabes en el Golfo Pérsico no les gustó mucho la cosa.

El portal The Hollywood Reporter anuncia que en países como Arabia Saudita, Kuwait y Qatar, en su momento solicitan a la compañía Disney una edición ante una escena Gay. En la misma los actores Brian Tyree Henry, que da vida a Phastos, y Haaz Sleiman, que interpreta a su marido se besan.

La gente de Mickey Mouse no acepta la petición de los países árabes, por lo que el estreno de la película en dichas latitudes, que estaba pautado para el 11 de noviembre, ya no va.

Para los censores de Arabia Saudita y Qatar la escena de Eternals es una clara violación a la ley Islámica. La catalogan como «Homofobia de Estado y aunque las relaciones sexuales entre hombres lo consideran un delito menor, no la escena no pasó la prueba de los censores.

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En Qatar y Arabia Saudita las relaciones extramaritales las castigan con lapidación. En ambas naciones no existen movimientos LGBTQ+.En Kuwait tal vez sean un poco más flexibles, sin embargo, la escena en donde Phastos besa de manera apasionada a su esposo no pasó la prueba.

El lanzamiento de Eternals era en noviembre del 2020, pero debido a la pandemia, muchas superproducciones de Hollywood quedaron en el freezer.

Desde el año pasado había una polémica sobre la relación de Phastos, quien en el comic original de Eternals es un personaje hetero, pero para esta adaptación del nuevo universo Marvel, la directora de origen chino Chloé Zhao y los productores, bajo la venia de Disney, decidieron darle cabida a las parejas Gays.

«Jungle Cruise», una nostálgica película de aventuras de Disney en la que actúa Édgar Ramírez, se situó en el tope de la taquilla norteamericana; al recaudar 34,2 millones de dólares en su estreno este fin de semana. Así lo informó el domingo el sitio especializado Exhibitor Relations.

La película, basada en un parque de atracciones de los años 50, está protagonizada por Emily Blunt y Dwayne Johnson; junto con el actor británico Jack Whitehall y el venezolano Édgar Ramírez.

Otra cinta nueva, «The Green Knight» («El caballero verde») de A24 quedó en segundo lugar al vender 6,78 millones de dólares en las taquillas. Se trata de una historia de fantasía medieval basada en un poema del siglo XIV sobre un sobrino del rey Arturo

Le pisa los talones la película más taquillera del fin de semana anterior, «Old» con 6,76 millones de dólares. El filme de Universal, protagonizado por Gael García Bernal y Vicky Krieps, trata sobre los miembros de una familia; quienes quedan atrapados en una playa donde empiezan a envejecer precipitadamente.

En cuarto lugar se situó la última película de superhéroes Marvel de Disney, «Black Widow» («Viuda Negra») con Scarlett Johansson. Obtuvo 6,4 millones de dólares.

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En el quinto lugar, con 5,1 millones de dólares, quedó «Stillwater» («Cuestión de sangre»), de Focus Features y protagonizada por Matt Damon.

En ella, Damon interpreta a un fornido trabajador petrolero estadounidense que viaja a Francia para ayudar a su hija, distanciada de él, cuando ésta es encarcelada por un asesinato que dice no haber cometido.

Completan los 10 primeros puestos:

«Space Jam: A New Legacy» («Space Jam: Nuevas leyendas») (USD 4,3 millones)

«Snake Eyes» (USD 4 millones)

«F9: The Fast Saga» (Rápidos y furiosos 9″) (USD 2,7 millones)

«Escape Room 2» (USD 2,2 millones)

«Boss Baby: Family Business» («Un Jefe En Pañales 2: Negocios De Familia») (USD 1,3 millones)

Con información de AFP.

La actriz estadounidense Scarlett Johansson demandó a los estudios Disney por su decisión de estrenar la película de superhéroes «Black Widow» en streaming; al mismo tiempo que en los cines, alegando un incumplimiento de contrato. El mismo, le costó a la estrella hollywoodense millones de dólares.

Johansson, una de las estrellas mejor pagadas de Hollywood, tenía derecho a un porcentaje de los ingresos de taquilla de la tan esperada película de Marvel; según la demanda presentada el jueves ante el Tribunal Superior de Los Ángeles.

«No es ningún secreto que Disney está lanzando películas como ‘Black Widow’ directamente en Disney+ para aumentar los suscriptores. Y así impulsar el precio de las acciones de la compañía. Además, se esconde detrás de covid-19 como pretexto para hacerlo», dijo el abogado de Johansson, John Berlinski, en un declaración a la AFP.

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Originalmente, la película debía estrenarse en la pantalla grande el año pasado, pero se retrasó varias veces debido a la pandemia. Finalmente se estrenó este mes simultáneamente en los cines y en línea en el canal Disney+.

Los analistas de taquilla citan al debut en streaming del filme como un factor importante para un estreno mediocre para los estándares de Marvel. El largometraje recaudó poco más de 150 millones de dólares en cines nacionales en tres semanas.

«Este seguramente no será el último caso en el que el talento de Hollywood se enfrente a Disney. Y deje en claro que, sea lo que sea que la compañía pretenda, tiene la obligación legal de cumplir con sus contratos», subrayó Berlinski.

Un portavoz de Disney, dueña de la potencia cinematográfica de superhéroes Marvel Studios, desestimó la demanda y dijo en un comunicado a la AFP que la empresa no había incumplido ningún contrato y que «esta demanda no tiene ningún mérito».

«La demanda es especialmente triste y angustiante por su insensible desprecio hacia los horribles y prolongados efectos globales de la pandemia de covid-19», agregó.

Como muchos estudios de Hollywood, Disney prioriza cada vez más la transmisión en línea como una fuente de ingresos futuros.

Después del fin de semana de estreno de la película, Disney emitió un comunicado de prensa en el que afirmaba que «Black Widow» había ganado «más de 60 millones de dólares» solo en Disney+, donde estaba disponible para los suscriptores a un costo adicional de 30 dólares.

La demanda dice que para proteger sus intereses financieros, Johansson «obtuvo una promesa de Marvel de que el lanzamiento de la película sería un ‘lanzamiento en cines'», lo que ella entendió que significaba que no sería transmitida en línea hasta que transcurriera una tradicional «ventana» de tiempo.

Con información de AFP.

La actriz colomboestadounidense Rachel Zegler interpretará a Blancanieves en la adaptación en imágenes reales; del clásico dibujo animado de Disney de 1937, dijo la compañía.

De madre colombiana y padre polaco, Rachel Zegler, de 20 años, se verá en 2021 en el rol protagónico de María en el remake de Steven Spielberg de «West Side Story»; luego de haber derrotado a más de 30 mil aspirantes en un arduo proceso de audición.

La selección de una actriz latina para interpretar a la que fue, en 1937, Blancanieves es un nuevo punto de inflexión para el estudio; acusado durante mucho tiempo de seleccionar esencialmente personajes blancos. La cantante de R&B Halle Bailey, que es negra, hará de Ariel en «La Sirenita».

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«Las habilidades vocales de Rachel son solo el comienzo de sus talentos», dijo Marc Webb; director de la adaptación de Blancanieves, en un comunicado entregado a la AFP. «Su fuerza, inteligencia y optimismo serán parte integral en redescubrir la alegría en este clásico cuento de hadas de Disney», añadió el realizador, conocido por dirigir dos capítulos de la saga del Hombre Araña: «The Amazing Spider-Man» (2012) y «The Amazing Spider-Man 2» (2014). 

La cantante cubanoestadounidense Camila Cabello debe aparecer este año en el rol de Cenicienta; en otra adaptación de acción real, producida por Columbia Pictures -propiedad de Sony-, y que será difundida por Prime Video de Amazon. Aún no se ha dado la fecha de estreno de esta producción que solo se verá en streaming.

Rachel Zegler, por su lado, escribió en Instagram: «bueno, saludos a un sueño hecho realidad». La producción del filme debe empezar en 2022, indicó Disney.

Con información de AFP.

Cruella, la nueva película de Disney, llegará a las salas de cine el próximo 28 de mayo. Pero el interés por ver la cinta que protagoniza Emma Stone tuvo una revelación. El gigante del entretenimiento dio a conocer este 7 de abril el nuevo trailer y el póster que tendrá esta realización.

Esta cinta, que evoca el famoso personaje de 101 Dálmatas es protagonizada por la ganadora del Oscar, Emma Stone (La La Land). Se trata de un nuevo largometraje de acción real; que retrata los primeros días rebeldes de una de las villanas más notorias del cine y de la moda, la legendaria Cruella de Vil.

La producción Ambientada en los años 70 en Londres y en medio de la revolución del punk rock, Cruella sigue a una joven estafadora llamada Estella, una chica inteligente y creativa decidida a hacerse un lugar en la moda con sus diseños de ropa. Cuando se hace amiga de un par de jóvenes ladrones juntos logran construir una vida en las calles de Londres. Un día, el talento de Estella llama la atención de la Baronesa von Hellman,interpretada por la dos veces ganadora del Oscar, Emma Thompson (La mansión Howard, Sensatez y Sentimiento). Pero su relación pone en marcha un curso de eventos y revelaciones que harán que Estella abrace su lado perverso y se convierta en la disonante, vanguardista y ávida de venganza mujer.

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La película de Disney está dirigida por Craig Gillespie (Yo soy Tonya) y producida por Andrew Gunn (Un viernes de loco), Marc Platt (El regreso de Mary Poppins) y Kristin Burr (Christopher Robin: un reencuentro inolvidable). Stone, junto con Michelle Wright (Baby Driver) es productora ejecutiva.

La producción se estrenará en Venezuela el viernes 28 de mayo del 2021 en simultáneo con Estados Unidos. No obstante, eso dependerá del esquema de flexibilización que se tenga para la fecha. Asimismo, también llegará ese día a Disney+ a través de Premier Access.

Disney y Pixar presentaron el trailer de Luca, su próxima aventura animada. La misma se estrenará en junio de este año, como un regalo para los niños en la época de verano.

Ambientada en un hermoso pueblo costero de la Riviera italiana, Luca es la historia del paso de la niñez a la adultez de un niño que vive un verano inolvidable; repleto de gelato, pastas y viajes interminables en scooter.  

Luca comparte estas aventuras con su nuevo mejor amigo. Pero toda la diversión se ve amenazada por un secreto muy bien escondido: ambos son monstruos marinos de un mundo que se encuentra justo por debajo de la superficie del agua.

La producción es dirigida por el nominado a los premios Oscar Enrico Casarosa, de La Luna; y producida por Andrea Warren (Lava y Cars3.

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De acuerdo a la información suministrada por Disney, el director dijo que: “Esta es una historia profundamente personal para mí, no solo porque está situada en el lugar donde crecí; sino porque el centro de la película es una celebración de amistad. Muchas veces, las amistades de la niñez determinan el rumbo de las personas en las que queremos convertirnos y esos vínculos son el corazón de Luca”.

Asimismo, los paisajes jugarán un papel importante dentro de la historia según reveló Casarosa: «Además de la belleza y el encanto de lo que es la costa italiana; nuestra película va a presentar una aventura inolvidable de un verano que cambiará fundamentalmente a Luca». 

Jacob Tremblay es el encargado de prestarle su voz a Luca Paguro. Una serie de divertidas aventuras sucederán en esta película que buscará ganarse no solo la taquilla sino muchos premios el año próximo.