El director estadounidense Sean Baker temía que «Anora», su comedia sexual desenfrenada que ganó la Palma de Oro en el 77º Festival de Cannes, fuera demasiado controvertida.

Pero la respuesta entusiasta a su película sobre una trabajadora sexual que se casa con un millonario revela la fascinación sin fin por la profesión más antigua del mundo, afirmó a la AFP.

«Es agradable y un poco sorprendente, porque parece que hasta ahora no ha sido tan divisiva como pensaba», explicó Baker a la AFP. «Estamos tratando temas que son extremadamente polémicos en este momento», reflexiona.

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«Anora» narra el flechazo entre una estríper de Nueva York y el joven hijo de un oligarca ruso. Se casan por capricho en Las Vegas, desatando la furia de sus familiares.

«Todos estamos fascinados por el mundo del trabajo sexual» aseguró Baker, que ha abordado ese tema en varias películas anteriores.

En parte, dice, esto debe a que lo tenemos justo delante, queramos verlo o no. «No es broma, desde mi cocina literalmente puedo ver el interior de un salón de masajes», explicó.

Pero el comercio sexual suscita opiniones muy diversas. Muchos lo ven como explotador, mientras que otros creen que puede ser liberador, estima.

«Se puede explorar infinitamente», dice el director, que se impuso la misión de mostrar personajes defectuosos, lidiando con los mismos problemas mundanos que todos los demás.

«No puedo hacer simplemente – y perdonen mi terminología – una historia de ‘puta con corazón de oro'», afirmó.

«Anora» recibió críticas estelares. Vanity Fair la llamó «una explosión salvaje y profana».

La estrella de la cinta es Mikey Madison, quien interpreta a la trabajadora sexual Ani.

Madison, conocida por «Érase una vez en Hollywood» y «Scream», se entrenó con una barra de baile («pole dance») durante tres meses y perfeccionó un acento neoyorquino muy particular.

Un premio en el festival de cine más famoso del mundo puede ayudar a «Anora» a tener un lanzamiento más amplio en Estados Unidos que la mayoría de las películas independientes.

«Al público estadounidense se le ha dicho ‘solo vengan al cine por los grandes éxitos de taquilla, todo lo demás lo pueden ver en Netflix’… ¡Es una locura!», aseguró Baker.

Afortunadamente, «Anora» ya tiene un distribuidor estadounidense prestigioso, con el estudio independiente Neon, que ha lanzado cada uno de los cuatro últimos ganadores de la Palma de Oro.

Mientras aborda un tema similar al de las películas anteriores de Baker como «Tangerine» y «The Florida Project», «Anora» es su película más cómica hasta ahora.

Cuando un trío de matones llega a la casa de los recién casados, el público se prepara para una explosión de violencia estilo mafia.

Pero su torpe ineptitud rápidamente lleva a una situación «tipo ‘Los Tres Chiflados'», relató Baker, en alusión a un conocido trío de cómicos de la época dorada de Hollywood.

«Sigo tratando de explorar hasta dónde puedo llegar» con la comedia, explicó el director.

«Siempre es un equilibrio entre comedia y patetismo. La vida consiste en ese equilibrio», enfatizó. «Así que tienes que entregar la risa, hasta que entregues las lágrimas», añadió.

Con información de AFP.

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La actriz Judith Godrèche, voz cantante del #MeToo en Francia, y su cortometraje que da voz a las víctimas de abusos sexuales, la legendaria intérprete Meryl Streep y la joven Anya Taylor-Joy, la guerrera de «Furiosa», fueron el miércoles las protagonistas de esta primera jornada de competición del Festival de Cannes.

«Moi aussi» («Yo también»), el esperado cortometraje de Godrèche, que denunció por violación a dos cineastas que supuestamente abusaron de ella en su adolescencia, recoge el testimonio de un millar de víctimas de abusos sexuales.

El cortometraje, proyectado fuera de competición, es una forma de poner rostro a las víctimas, afirmó Godrèche.

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«El cine tiene una función simbólica, casi divina. Ser la actriz principal de un filme que va a Cannes te da un estatus. Decir que las personas anónimas que están en la película serán los actores principales de una película en Cannes: es ese estatus el que me interesa», dijo la intérprete de 52 años a la AFP.

El cine francés está inmerso en una oleada de denuncias contra abusos, en la estela del movimiento #MeToo que sacudió la industria en todo el mundo en 2017 tras el caso del poderoso productor Harvey Weinstein.

Streep reveló, en una charla con el público, un sinfín de anécdotas de las decenas de películas que ha rodado, entre ellas «Kramer contra Kramer», «La decisión de Sophie» y «Memorias de África».

La legendaria actriz, con 21 nominaciones al Óscar y tres estatuillas, celebró el papel de las mujeres en la industria.

«Actualmente las mayores estrellas del mundo son mujeres», afirmó, ante un público admirativo, añadiendo que se sentía «intimidada» por actrices como Reese Witherspoon y Nicole Kidman que crearon su propia productora.

Streep también aseguró que si algunos de algunos de sus papeles protagonistas son tan memorables es «porque era la única mujer en la película».

La actriz francesa Léa Seydoux («La bella y la bestia») dijo por su parte que constata que ahora «hay respeto en los rodajes, ya no existe esa familiaridad, incluso para las escenas íntimas».

«Siento este cambio global, el respeto está más presente», añadió la intérprete, una de las mujeres que denunció el comportamiento de Weinstein.

Uno de los estrenos más esperados del certamen, «Furiosa», una nueva entrega de la saga «Mad Max», se proyectó fuera de competición.

En la alfombra roja, su protagonista, Anya Taylor-Joy, de 28 años, cambió su look bélico en la película por un escotado vestido color perla y un recogido de corte clásico.

En esta precuela de la franquicia creada por George Miller, la actriz estadounidense, que se crió en Argentina y habla perfectamente español, da vida a una guerrera que es secuestrada por una banda de villanos y tiene que superar numerosas pruebas para sobrevivir.

«Diamant brut», el debut de la francesa Agathe Riedinger, trata sobre las aspiraciones de una chica del sur de Francia para participar en un programa de telerrealidad. Es la única ópera prima en concurso.

«Es una película sobre la necesidad de amor», dijo a AFP la directora. «El personaje de Liane reúne todos los arquetipos de la joven a la que le cuelgan el cartel de descerebrada».

«The girl with the needle», de Magnus Von Horn, cuenta la historia, basada en hechos reales, de una mujer que asesinó a bebés en Copenhague tras la Primera Guerra Mundial.

En total, 22 películas concurren por la Palma de Oro, cuatro de ellas dirigidas por mujeres, tres menos que en la edición anterior.

Pese a esta desproporción, la actriz y directora estadounidense Greta Gerwig, que preside este año el jurado del certamen, se congratuló del aumento, en términos generales, de la presencia de mujeres en el sector.

«Hace 15 años no hubiera podido imaginar que habría tantas mujeres representadas en el mundo del cine», dijo la cineasta, de 40 años, que se convirtió el año pasado en la primera directora de una película, «Barbie», que superó los 1.000 millones de dólares en taquilla.

Con información de AFP.

Una sátira feroz del mundo contemporáneo, «Triangle of sadness» del sueco Ruben Ostlund, recibió la Palma de Oro del Festival de Cannes, que decidió festejar sus 75 años con humor y crítica social.

Es la segunda Palma de oro para Ostlund, que ya recibió el galardón en 2017 por «The square», en esa misma vena mordaz.

Ostlund, un director de izquierdas, cierra con broche de oro una trilogía de películas sobre los aspectos más ridículos del mundo occidental, en especial los de las clases privilegiadas.

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«Triangle of sadness» explica las peripecias de un grupo de millonarios y arribistas a bordo de un crucero de lujo, que tras un fallido asalto de piratas acaban naufragando en una isla desierta. La historia convenció al jurado que le otorgó el premio más importante, la Palma de Oro

Cannes volvió al público de masas tras dos años excepcionales a causa de la pandemia, para entregar su Palma de Oro. Con una selección de 21 películas muy eclécticas, dejó en el aire hasta el final los pronósticos.

El certamen honró su reputación de festival comprometido con la actualidad, premiando por igual a autores innovadores que a los que denuncian la realidad que los rodea.

El Gran Premio, la segunda mayor recompensa del certamen, fue a parar ex aequo a «Stars at noon» de la francesa Claire Denis, una historia de espionaje y romanticismo ambientada en Nicaragua, y a «Close», sobre una amistad de adolescentes interrumpida brutalmente, del belga Lukas Dhont, bajo un fondo de reivindicación gay.

«Stars at Noon» no pudo ser filmada en Nicaragua «por razones políticas», recordó Denis, por lo que el rodaje tuvo que trasladarse a Panamá.

El Premio del Jurado también fue compartido, esta vez por una película poética sobre la amistad masculina, «Las ocho montañas» de los belgas Felix Van Groeningen y Charlotte Vandermeersch, y «Eo», una película interpretada por un asno, del polaco Jerzy Skolimowski.

El jurado, presidido por el actor francés Vincent Lindon, premió la dirección del coreano Park Chan-Wook por «Decision to leave», un complejo drama policial, en el que el detective de un asesinato se enamora de la principal acusada.

Cannes otorgó un premio especial con motivo del 75º aniversario a los hermanos belgas Jean-Pierre y Luc Dardenne, que ya tienen dos Palmas de Oro a sus espaldas.

Reyes del cine de denuncia social, los Dardenne participaban por novena vez en Cannes. Su filme «Tori et Lokita» no se aparta de esa línea, y muestra la suerte de los menores indocumentados.

El premio a la mejor interpretación femenina recayó en la actriz iraní Zar Amir Ebrahimi, por su papel de una periodista en un thriller escalofriante, «Holy Spider», filmado con muchas dificultades por su compatriota Alí Abbasi.

Esta actriz de 41 años tuvo que abandonar Irán en 2008 tras la difusión de un video íntimo.

Cannes volvió así a dar la palabra a un artista amenazado.

«He recorrido un largo camino para subir a este escenario. No ha sido fácil, ha sido humillante, ha sido solitario, pero ahí estaba el cine. Hubo oscuridad, pero ahí estaba el cine», clamó la actriz, que vive en París.

«Holy Spider» narra un hecho real que ocurrió en Irán entre 2000 y 2001: un asesino en serie mató a 16 prostitutas en una ciudad santa, y parte de la población lo apoyó cuando fue juzgado.

El premio a la mejor interpretación masculina lo recibió el surcoreano Song Kang-ho por «Broker» del japonés Hirokazu Kore-Eda, que aborda la controvertida práctica de las cajas para bebés en Corea del Sur, donde las madres solteras pueden abandonar anónimamente a sus hijos.

«Boy from heaven», una película de suspense ambientada en la principal institución del islam sunita en El Cairo, filmada por Tarik Saleh, recibió el premio al mejor guión. 

Y finalmente la Cámara de Oro a la mejor película de un autor novel fue para «War Pony», de Riley Keough et Gina Gammell.

Cannes esquivó de todas formas algunas polémicas, como la presencia del ruso Kirill Serebrennikov, un cineasta enfrentado a su gobierno.

Serebrennikov recibió una acogida digna de una estrella al inicio del festival, donde presentó una elegante película de época, «La mujer de Chaikovski», sobre la homosexualidad del famoso compositor a través de la mirada de su esposa. 

Pero la presencia en el certamen del cineasta, ahora exiliado en Berlín, fue criticada por grupos de ucranianos que consideran que no debería haber participado. Y menos cuando se le podía considerar para la Palma de Oro.

«Crimes of the future» del canadiense David Cronenberg, otro veterano de Cannes, también se quedó con las manos vacías, como el español Albert Serra, autor de la ambigua «Pacifiction». La Palma de oro, definitivamente, fue a parar a otras manos.

Con información de AFP.

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La modelo mexicana Michelle Salas compartió con mucho humor cómo fue de apoteósica su caída camino a la alfombra roja del Festival internacional de cine de Cannes.

En un video subido a su cuenta de TikTok, la hija mayor de Luis Miguel compartió el momento cuando con un espectacular vestido, intenta correr. Pero no lo logró dominar, debido a lo aparatoso del mismo. Por esta razón, terminó en el suelo en algo que lla musicalizó con la banda sonora de Mission: Impossible.

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Luego en su cuenta de Instagram, compartió un carrusel donde se ve a Michelle Salas paseando con el traje en todo su esplendor. Ya recuperada y paseando en la alfombra roja del más importante festival de cine.

Salas también ha compartido otras fotografías de los looks que ha lucido en el epicentro cinematográfico francés.

Fucking reality ? But make it fashunn✨?

La cuenta oficial de Instagram del Festival internacional de Cannes reveló que el actor venezolano Édgar Ramírez formará parte el jurado de una de las secciones especiales de la próxima edición.

La competencia que comenzará el 17 de mayo en la sección Un certain regard, dedicado al cine de autor.

«¡Es la directora, actriz y productora italiana Valeria Golino quien será la presidenta del jurado #UnCertainRegard del 75° Festival de Cine de Cannes! Rodeada de la actriz @joannakulig_official (Polonia); el actor Edgar Ramírez (Venezuela); la directora Debra Granik (Estados Unidos); y el cantautor y actor @benjamin_biolay_ (Francia), tendrán como misión establecer la lista de premios de esta sección; que celebra a una joven cine, autor y descubrimiento. Este año se seleccionan 20 obras, incluidas 8 óperas primas y 9 firmadas por directoras», se informó en la publicación.

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El actor tachirense es conocido en Francia desde hace muchos años. Protagonizó la película «Carlos» del francés Olivier Assayas. Inspirada en la historia de «El chacal», terrorista venezolano que cumple condena en ese país; se presentó en el mismo Festival en 2010. Por ese papel, Édgar Ramírez recibió una nominación a los Globos de Oro de Hollywood; y obtuvo el de mejor actor revelación en los César; equivalente al Oscar francés.

El encuentro cinematográfico más importante del mundo se realizará hasta el 28 de mayo en el sureste francés. Ya el año pasado recuperó la presencialidad a media máquina, por la la pandemia. Pero en esta edición se espera que las figuras más importantes del celuloide pasen por la esperada alfombra roja.

En la categoría Un Certain Regard, en el año pasado fue la cinta Abriendo los puños [«Unclenching the Fists», en inglés] de la directora rusa Kira Kovalenko la que ganó el premio, según lo reportó AFP. 

El festival de Cannes ha previsto no acoger a las delegaciones oficiales rusas. Y «tampoco aceptar la presencia de ninguna instancia relacionada con el gobierno ruso», mientras dure la invasión de Ucrania por parte de Moscú. Así lo anunció en un comunicado.

«Hemos decidido, excepto que se detenga la guerra de agresión en condiciones satisfactorias para el pueblo ucraniano, de no acoger a las delegaciones oficiales procedentes de Rusia. Ni aceptar la presencia de ninguna instancia relacionada con el gobierno ruso», informó el mayor festival de cine del mundo; cuya próxima edición tendrá lugar entre el 17 y el 28 de mayo.

«En cambio, queremos cumplimentar el coraje de todos aquellos que, en Rusia, se han arriesgado a protestar contra la agresión y la invasión a Ucrania», continúan los organizadores de la muestra. Estos comentarios los hicieron dirigiéndose a los «artistas» y «profesionales del cine (…) que no pueden ser vinculados con estos actos intolerables; ni con los que están bombardeando a Ucrania». 

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Es la ocasión de recordar que la primera edición del certamen de Cannes debería haber tenido lugar en 1939. E inaugurarse el 1 de septiembre, día de la invasión de Polonia por parte de Alemania; por lo tanto, fue cancelado. 

Dos días después, Francia y Gran Bretaña declararon la guerra a Alemania; dejando de lado durante algunos años los planes para organizar un festival de cine en el sur francés. 

«Fiel a su historia, que comenzara en 1939 resistiendo a las dictaduras fascista y nazi; el Festival de Cine de Cannes siempre estará al servicio de los artistas y profesionales del cine, cuyas voces se alzan para denunciar la violencia, la represión y las injusticias, y para defender la paz y la libertad», destaca el comunicado del Festival.

Con información de AFP.

Dora, Rosie y Snowbear, los tres perros spaniel de la actriz Tilda Swinton, se llevaron este viernes la Palm Dog 2021, un premio independiente que cada año recompensa la mejor actuación canina del Festival de Cannes.

Los canes ‘actúan’ junto a su dueña en la película «The Souvenir Part II», presentada en la sección paralela Quincena de Realizadores, y suceden al laureado en 2019, el pitbull de Quentin Tarantino que aparece en «Érase una vez en Hollywood».

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«¡Estarán muy orgullosos!», dijo Tilda Swinton, en calidad de representante de sus tres perros, que dejó en su casa de Escocia, reseñó AFP.

La actriz aceptó incluso ponerse alrededor del cuello el trofeo, un collar canino rojo.

Los actores Elkin Díaz, Juan Pablo Urrego, Tilda Swinton y el director de la cinta ‘Memoria’, Apichatpong Weerasethakul, sostuvieron la bandera en la alfombra roja de Cannes.

Una particular acción que va más allá del simple ondeo de la tricolor de Colombia. La bandera tenía un mensaje en negro de ‘SOS’

El gesto representa un llamado para que el mundo centre sus ojos en la realidad social del país.

La manifestación fue aplaudida en las redes sociales y destaca que pocas veces personajes de renombre o de la farándula nacional muestran interés por la situación de Colombia. .

La actriz colombiana Carolina Guerra no pudo ocultar su emoción y orgullo por el gesto de sus colegas.

“Acaban de hacer esto en el Festival de Cannes Elkin Díaz y Juan Pablo Urrego (…) La gente en la sala aplaudió hasta más no poder y a mí se me escurrieron las lágrimas. Quienes no sabían qué está pasando en nuestro país ahora lo saben”, escribió en su cuenta de Twitter.

En la alfombra roja, Elkin Díaz y sus compañeros de reparto mostraron una bandera de Colombia en la que se leía «SOS», para recordar la difícil situación que atraviesa el país latinoamericano.

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Apenas presente este año en la competición de Cannes, Latinoamérica cobró protagonismo este jueves con «Memoria», una cinta paradigma del cine más actual.

Rodada en Colombia, coproducido por México, protagonizado por la británica Tilda Swinton y dirigido por un laureado tailandés. 

La cinta de Apichatpong Weerasethakul, Palma de Oro en 2010 por «El tío Boonmee recuerda sus vidas pasadas», se estrenó en la recta final del certamen, cuyo jurado anunciará el sábado su palmarés. 

Junto a Swinton, participan la francesa Jeanne Balibar, los colombianos Juan Pablo Urrego y Elkin Díaz y el mexicano de origen español Daniel Giménez.

«Tiene un toque de melancolía y una especie de suspense», dijo a la AFP previamente al festival el director, acerca de su primera película rodada fuera de Tailandia, en inglés y español.

La historia se centra en una cultivadora de orquídeas que visita a su hermana enferma en Bogotá, pero unos extraños sonidos, como estruendos, que solo ella escucha, le impiden descansar.

Empieza entonces una búsqueda para hallar el origen del misterioso fenómeno, en un viaje sensorial y contemplativo que la llevará hasta la selva.

«Para mí, la realización de un filme, la experiencia de mirar un filme, es como un sueño, como una inmersión», declaró el cineasta de 50 años. 

Este jueves, al final de la gala, Weerasethakul tuvo palabras de agradecimiento para su equipo, especialmente para Swinton. 

«Ha sido un largo viaje. Se acabó el confinamiento y esta es la primera proyección de mi película (…) es como una gran reunión», dijo, entre aplausos.

«Memoria», representa la única impronta latinoamericana de la máxima competición. Además de en este filme, la productora mexicana Piano participa en otras dos cintas en liza: el musical «Annette» y «Bergman Island», con Tim Roth.

En cambio, entre los cortos, dos brasileños compiten por la Palma de Oro («Sideral» y «Cielo de agosto»).

Y México estrenó paralelamente este jueves «Noche de fuego», basada en el ‘best-seller’ «Prayers of the stolen», la cual comparte temática con «La civil», la otra cinta mexicana seleccionada en esta sección: el secuestro.

Con información de AFP

El Festival de Cannes ha elegido homenajear en su cartel de presentación al estadounidense Spike Lee; presidente del jurado de la 74 edición, anunciaron los organizadores.

El encuentro, al elogiar su «mirada curiosa», «tierna» y «maliciosa; ha decidido mostrar al director bajo el aspecto del personaje que interpretó en su primer largometraje, «Nola Darling» (1986).

En dicho cartel, Spike Lee, alias Mars Blackmon (uno de los tres amantes de Nola Darling), está rodeado por dos palmeras, lo que remite a la ciudad de Cannes y a su famosa Croisette, pese a que la película fue filmada en su ciudad, Nueva York.

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«Es inmensa la impaciencia para reencontrarnos con el decorado de Cannes: el borde del mar, las palmeras, y la pantalla negra que acogerá en una página blanca a las películas de la Selección oficial» escriben los organizadores del encuentro en un comunicado.

«Nola Darling», de Spike Lee, presentado en la Quincena de los directores, había ganado el Premio de la juventud, en la categoría película extranjera en Cannes en 1986. El Festival, que se celebra del 6 al 17 de julio, debe aún anunciar la película que será proyectada en la «última sesión» tras el palmarés, así como la composición del jurado que preside Spike Lee.

Spike Lee ganó el Gran premio en  Cannes en 2018 con «Blackkklansman», sobre un policía negro infiltrado en el Ku Klux Klan. La película le valió después el primer Oscar de su carrera.

Por otra parte, en Cannes nueve filmes se agregaron a los ya presentados del encuentro la semana pasada. Entre ellos destaca «Where is Anne Frank?», fuera de competición, del israelí Ari Folman; que en 2008 estuvo en el certamen con otra cinta de animación, «Vals con Bashir».

Con información de AFP.

El director estadounidense Spike Lee presidirá el jurado del festival de Cannes de 2021; convirtiéndose en la primera personalidad negra en asumir esa función, confirmaron los organizadores. Lee ya debía ocupar la presidencia del jurado en 2020; pero la pandemia obligó a cancelar el mayor certamen de cine del mundo. 

Este año, el festival, que habitualmente se celebra en mayo, se aplazó por el mismo motivo y está previsto que tenga lugar del 6 al 17 de julio, informa AFP.

El estadounidense es «uno de los mayores directores de su generación», indicó un comunicado oficial. «Desde hace 30 años, el infatigable Spike Lee traduce con agudeza las cuestiones de su época; de una forma resueltamente contemporánea que nunca deja de lado el entretenimiento», según la nota.

En una conversación grabada y colgada en Twitter, Spike Lee acepta la propuesta de presidir el jurado que le formula el delegado general del festival, Thierry Frémaux. «¡Reserve mi vuelo ahora, mi esposa y yo iremos!» para Cannes, afirma el director.

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Si las condiciones sanitarias lo permiten, Cannes será el primer gran festival del año en celebrarse en presencial; puesto que la mayoría de certámenes se resignaron a formatos híbridos o en línea, como Sundance y la Berlinale. 

Artistas negros estadounidenses -como la cineasta Ava DuVernay en 2018 y el actor Will Smith en 2017-, ya habían sido miembros del jurado de Cannes. Pero esta es la primera vez que se trata del presidente.

Se multiplican así las señales de que el séptimo arte empieza a dar más cabida a la diversidad racial, como lo demuestran también las nominaciones de nueve actores «no blancos» en los Óscar, anunciadas el lunes.

Lee, de 63 años, es una figura de la lucha contra la discriminación racial y ha apoyado la carrera de numerosos cineastas afroamericanos.

Este compromiso se refleja en sus películas, incluido en su último trabajo, «Da 5 Bloods: Hermanos de armas», estrenado en 2020 en Netflix, sobre un grupo de excombatientes negros de la guerra del Vietnam. Está protagonizada por Chadwick Boseman, primer superhéroe negro de Hollywood (Black Panther), fallecido en agosto de cáncer.

Lee ha presentado siete de sus películas en el Festival de Cannes y fue galardonado con el Gran Premio en 2018 por «BlacKKKlansman», basada en la historia real de un policía negro que se infiltró en el Ku Klux Klan.

La película, que dispara directamente contra el expresidente Donald Trump, le valió además su primer Óscar en competición, tras haber recibido una estatuilla honorífica en 2016.

En Cannes, todo empezó en 1986, cuando el director presentó en la Quincena de Realizadores su primer largometraje «Nola Darling», una cinta rodada en dos semanas en blanco y negro, que acabó convirtiéndose en una serie de Netflix treinta años después. El filme fue distinguido con el Premio de la Juventud.

«Aquello fue mi debut en el mundo del cine. Cannes siempre ocupará un amplio lugar en mi corazón», dijo Lee en el video colgado en Twitter.

Tres años después, compitió con «Haz lo que debas», en la que abordaba las tensiones raciales en el distrito neoyorquino de Brooklyn.

Le siguieron «Fiebre Salvaje» (1991, en competición), «Girl 6» (1996, fuera de competición), «Summer of Sam» (1999, en la Quincena de Realizadores), «Ten Minutes Older» (2002, en la sección Una cierta mirada) y, por último, «BlacKkKlansman».

Junto a su jurado, cuya composición será revelada en junio así como las películas en competición, Spike Lee se enfrentará a la ardua tarea de buscar un sucesor a «Parásitos», del surcoreano Bong Joon-ho, Palma de Oro 2019 y gran triunfadora de los Óscar 2020.

Lee tomará el relevo del director mexicano Alejandro González Iñárritu, presidente del jurado en 2019.

Con información de AFP.

La gala se celebró en el habitual complejo cinematográfico parisino UGC Normandie, aunque sin público, a cargo del presidente del evento, Pierre Lescure, y su delegado general, Thierry Frémaux y transmitido por televisión y redes sociales.

En este sentido, se conoció que los filmes escogidos por el Comité de Selección, podrán exhibirse en salas de cine y determinados festivales, bajo el sello de Cannes.

La relación incluye obras de directores tales como Wes Anderson (Despacho francés), François Ozon (Verano del 85), Steve McQueen (Amantes del rock y Mangle) y Fernando Trueba (El olvido que seremos), así como las óperas primas de Vigo Mortensen con su Falling.

Cabe destacar que, de las 56 cintas, 16 son dirigidas por mujeres, mientras cinco son comedias y cuatro de animación.