En el cenit de su carrera, el jefe de orquesta venezolano Gustavo Dudamel rechaza considerarse una «superestrella» y asegura que su popularidad está al servicio de un objetivo más grande: ampliar el público de la música clásica.

Director musical a la vez de la Ópera de París y de la Filarmónica de Los Angeles, Dudamel es uno de los jefes de orquesta mejor pagados en el mundo, se codea con estrellas de Hollywood, trabaja con los principales sopranos y tenores… y se sienta a tocar el violín con niños y niñas.

«Yo no me considero una superestrella. Tengo la oportunidad, evidentemente, de trabajar con grandes artistas pop. Pero para mí es un privilegio», explica a la AFP, en una entrevista concedida en su despacho de la Ópera de París, en el arranque de su segunda temporada en la ciudad.

Lea también: Adriana Lima se convierte nuevamente en madre

«Me siento el mismo Gustavo de siempre y esa esencia es por de donde yo vengo, que es el Sistema de orquestas en mi país, que me brindó la posibilidad de crecer haciendo música junto a mis compañeros», dice. 

El Sistema venezolano, fundado en 1975 por el maestro José Antonio Abreu, es uno de los programas de educación musical más reputados del mundo.

Miles de niños venezolanos de clases desfavorecidas han aprendido a tocar un instrumento musical gracias a ese método. El Sistema propició además la creación de la Orquesta juvenil Simón Bolívar, que propulsó a Dudamel.

«Yo no me convertí nunca en un director. Yo hacía música con mis compañeros, con mis amigos. Todo se iba dando de manera natural», recuerda este jefe de orquesta, que a sus 41 años no ha perdido su sonrisa juvenil.

Pero Dudamel ha reconocido más de una vez que cuando era niño, su mayor placer era dirigir imaginariamente a sus muñecos, colocados como una orquesta.

«Bueno, (Federico) García Lorca hablaba del duende…» empieza diciendo.

¿Gustavo Dudamel tiene duende?

«No lo sé», contesta tras dudar un cierto tiempo. «El duende creo que está en la misma música», concluye.

A pesar de las polémicas políticas con el régimen de Nicolás Maduro, Dudamel explica a la AFP que sigue dando clases mediante videoconferencia a los alumnos venezolanos, y asegura que no dejará de hacerlo «nunca».

«El otro día estuve con niños de 8 a 14 años. Impresionante» asegura con ojos brillantes. 

Pero falta que ese amor por la música clásica se transmita también a los espectadores, admite. 

«Creo que hay espacio. El detalle es cómo ampliarlo. De alguna manera siempre va a haber gente que va a escuchar música. Pero para mí va más allá de un aspecto de entretenimiento de la sociedad», explica.

Infatigable, el año pasado Dudamel grabó una nueva versión de «West Side Story» a invitación de Steven Spielberg. «Un regalo de la vida», dice.

Este mes saldrá de gira con la Ópera de París, y pasará por el Teatro del Liceo de Barcelona el día 20.

Para enero prepara una velada de música clásica en París con aportaciones latinoamericanas. «Piazzola, Villalobos, Ginastera…» enumera. «Creo que debemos hacer que la música latinoamericana sea parte del gran repertorio y no algo exótico».

Algunas voces críticas en el mundo de la música clásica aseguran que figuras como Dudamel confunden la popularidad con la facilidad.

Pero a tenor del fervor del público parisino, que el pasado sábado ovacionó a Dudamel al dirigir «Tosca», el director venezolano está ganando claramente la partida.

Dudamel convence a los escépticos con un entusiasmo desbordante a la batuta. Y a sus músicos, con un método de dirección que mezcla lenguas y metáforas.

«Deberían imaginar esto como un Pinot noir», lanza a los músicos de la Ópera de París durante los ensayos de «Tosca».

Y al mismo tiempo, una lectura meticulosa de la partitura.

«Tienes que saber que tú formas parte de un grupo de artistas. Allí tiene que nacer un respeto, un respeto a esa conexión y a esa entrega», explica.

«Sí, soy un músico muy exigente», asegura.

«Otra cosa es que yo no me predispongo. Nunca sabes lo que va a suceder» con la orquesta, explica.

Atrás quedó una visión del jefe de orquesta que podía parecer rígida. «Era la cultura de esos tiempos. Pero ahora el director es un colaborador», concluye.

Con información de AFP.

Una publicación compartida de Opéra national de Paris (@operadeparis)

El director venezolano Gustavo Dudamel recibió una nominación a los Grammy 2021. La Academia de la música lo consideró en la categoría como Mejor Director Coral-Maestro de Coro.

Esta será una nueva posibilidad para el larense de erigirse con un nuevo gramófono en la gala que se realizará el 31 de enero de 2022; en la ciudad en la que reside, Los Ángeles.

Ya en 2012, Dudamel recibió un trofeo por la dirección de la Sinfonía n.º 4, de Johannes Brahms, interpretada por la Filarmónica de Los Ángeles. En 2020 ganó su segundo premio como mejor director de orquesta por la pieza Norman: Sustain. En marzo de este año, el músico se fue a casa con el tercero por Ives: Complete Symphonies. Asimismo, también ha cargado con la versión hispana del premio, el Latin Grammy, en varias oportunidades.

Lea también: Bieber y Batiste lideran nominaciones a los Grammy

Gustavo Dudamel está considerado como el mejor director de su generación. Formado en El Sistema de orquestas y coros infantiles y juveniles de Venezuela; su trabajo en el podio lo catapultó para convertirse en el actual director de la Filarmónica de Los Ángeles; así como su recién asumido cargo al frente de la Ópera de París.

Asimismo, es director por temporadas de prestigiosos escenarios como La Scala de Milán o la Filarmónica de Berlín. Igualmente, sigue siendo director titular de El Sistema, aunque tiene más de cinco años sin dirigir la Sinfónica Simón Bolívar; orquesta que es ícono del proyecto del fallecido maestro José Antonio Abreu.

Poco antes de que se certificara el récord Guinness de la orquesta más grande del mundo, Dudamel envió un mensaje a los integrantes de la misma. Dijo sentirse parte de ellos y aseguró que El Sistema está más vivo que nunca.

Casi dos años después de haber sido acusado de acoso sexual, cosa que siempre ha negado; Plácido Domingo defiende en una entrevista con la AFP que no es posible «reescribir el pasado». Si bien se muestra favorable a «criticarlo, incluso con dureza».

El cantante español, de 80 años, considerado todavía por muchos como el «rey de la ópera», se halla en París para ofrecer un recital este lunes en la Sala Gaveau, tras haber cantado en los últimos meses en Moscú, Madrid y Múnich.

En una investigación de Associated Press de 2019, Plácido Domingo fue acusado por una veintena de mujeres de acoso sexual, concretamente de haberlas manoseado, besado a la fuerza o bien chantajeado, en sucesos que supuestamente tuvieron lugar a partir de finales de los años 1980 en Estados Unidos. 

El escándalo provocó la dimisión del tenor del cargo de director de la Ópera de Los Ángeles y puso fin a su carrera en América del Norte. Una investigación del AGMA, el principal sindicato de cantantes líricos en Estados Unidos, concluyó que Domingo había tenido un «comportamiento inapropiado». El cantante, que no fue blanco de ninguna demanda judicial, presentó disculpas, pero negó los abusos sexuales.

Lea también: El curioso regalo de Meghan para el día del padre

«Han sido unos meses realmente difíciles, pero ya han pasado y estoy contento de haber vuelto a conectar con la prensa de una manera muy sincera. Me equivoqué al no hacerlo antes porque todo esto ha sido un juicio mediático y nada más», afirma Plácido Domingo a la AFP.

Si bien la entrevista tuvo lugar de manera presencial, las respuestas relacionadas con el acoso sexual fueron transmitidas a la AFP por escrito, a petición del equipo de comunicación del tenor. Para Domingo la «etiqueta que (le) han cosido» es «injusta» y «sin fundamento».

Aunque estima no obstante que «hoy debemos mirar con ojos del presente los hechos del pasado porque es justo reflexionar para abrir el camino a una nueva sensibilidad y conciencia». Pero «no podemos reescribir nuestro pasado. Debemos entenderlo en su contexto y criticarlo, incluso con dureza si es necesario, pero no tiene sentido destruirlo».

El tenor asegura que sigue «teniendo maravillosas ofertas de todo los teatros del mundo e incluso de Estados Unidos». Pero asegura no querer «poner en dificultad a los teatros donde (ha) trabajado toda una vida». «Me fui de Los Ángeles precisamente porque la presión mediática sobre mi caso podría haber ahogado ‘mi’ teatro», añade.

En España, cuyo ministerio de Cultura anuló hace más de un año sus representaciones en el Teatro de la Zarzuela de Madrid, acaba de sentir «la emoción más fuerte» de su vida durante un concierto en la capital, donde nació en 1941.

«Que un público te aplauda después de haber cantado unas romanzas, es natural, pero que salgas al escenario y todo el público de pie, te aplauda por ocho minutos sin parar, la verdad que es una emoción tremenda», recuerda.

Un año después de haber enfermado de covid, el cantante asegura que su trabajo es «más intenso todavía».

«Sueña» con volver a cantar en el Palacio Garnier de París, donde debutó, especialmente con la llegada del venezolano Gustavo Dudamel como director musical de la Ópera de la capital francesa y con quien trabajó en Los Ángeles.

Domingo es el cantante lírico de todos los récords: 151 roles, más de 4.000 representaciones, más de 100 álbumes y 103 llamamientos a saludar en 1986 con «Otello» de Verdi, su ópera preferida que ha cantado 225 veces.  

Asegura que desconoce cuándo pondrá fin a su carrera.

«Tienes que saber si hay un momento en que dices +ya+», por ejemplo si la voz ya no «responde». Pero incluso en ese caso recuerda que también tiene «la dirección de orquesta» que «seguiría dirigiendo» si tuviera «la energía».

El cantante está convencido de que «la ópera es hoy más popular que nunca» con numerosos teatros líricos y voces excepcionales, y afirma haber tenido «suerte» de formar parte de los «Tres Tenores», el trío que formó con Luciano Pavarotti y Josep Carreras y que contribuyó a formar su aura de estrella mundial.

Pese a que se muestra preocupado por los efectos del parón de la pandemia en la carrera de los jóvenes talentos, Domingo, que en 1996 lanzó el prestigioso concurso internacional de canto lírico «Operalia», es «optimista» de cara al futuro.

La palabra final, no obstante, la tendrá siempre el público, que «tiene el oído y el ojo para decir que estos son los Pavarotti, Carreras, Domingos de mañana».