Vangelis, el compositor griego de bandas sonoras de películas como ‘Blade Runner’ o ‘Carros de Fuego’ y pionero de la música electrónica, falleció a los 79 años, informó este jueves el primer ministro Kyriakos Mitsotakis.  

«Vangelis Papathanassiou ya no está con nosotros», tuiteó el primer ministro. «El mundo de la música ha perdido al [artista] internacional Vangelis».

En una carrera de más de 50 años, el artista apodado Vangelis encontró inspiración en la exploración espacial, la naturaleza, la arquitectura futurista, el Nuevo Testamento o el movimiento estudiantil de mayo de 1968 en Francia.

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Este genio autodidacta del teclado siempre disfrutó experimentando, pasando con facilidad del rock psicodélico y el sintetizador a la música étnica y el jazz.

Su banda sonora para ‘Carros de fuego’ ganó un Oscar en 1982, cuando compitió con la de John Williams para la primera película de Indiana Jones. 

Este tema, que encabezó las listas de éxitos en Estados Unidos, también tuvo un gran impacto en Reino Unido y se utilizó para los Juegos Olímpicos de Londres de 2012.

«Su maestría y su tormentosa inspiración en la creación de sonidos, totalmente originales, crearon un público mundial», dijo la ministra de Cultura griega Lina Mendoni, asegurando que Vangelis «fue ecuménico».

Entre sus bandas sonoras también figuran las de ‘Missing (Desaparecido)’, de Costa-Gavras, ‘Lunas de hiel’ de Roman Polanski y ‘Alejandro Magno’, de Oliver Stone.

También escribió música para teatro y ballet, así como el himno de Mundial de fútbol en 2002.

Evangelos Odysseas Papathanassiou nació en 1943 en el pueblo de Agria, cerca de Volos (centro de Grecia). 

Fue un niño prodigio y dio su primer concierto de piano a los seis años, sin haber recibido nunca clases. 

«Nunca he estudiado música», declaró a la revista griega Periodiko en 1988, lamentando la creciente «explotación» impuesta por los estudios de música y los medios de comunicación. 

«Puedes vender un millón de discos y sentirte fracasado. O puedes no vender nada y sentirte muy feliz», dijo entonces. 

Tras estudiar pintura en la Escuela de Artes de Atenas, Vangelis se unió a la banda de rock griega «Forminx» en la década de 1960. 

Su éxito se vio truncado por la llegada de la junta militar en 1967, que restringió la libertad de expresión. 

Intentando llegar al Reino Unido, quedó varado en París durante el movimiento estudiantil de mayo de 1968 y, junto a otros dos exiliados griegos, Demis Roussos y Lucas Sideras, formó una banda de rock progresivo, «Aphrodite’s Child». 

La banda vendió millones de discos con éxitos como «Rain and Tears», antes de disolverse en 1972. 

Al trasladarse a Londres en 1974, Vangelis creó los estudios Nemo, «un laboratorio de sonido», que produjo la mayoría de sus álbumes. 

«El éxito es dulce y traicionero», confesó el compositor al semanario The Observer en 2012. «En lugar de poder avanzar libremente y hacer lo que realmente quieres hacer, te quedas atascado y te ves obligado a repetirte», explicó.

En una entrevista de 2019 con Los Angeles Times, el músico habló de su trabajo en la película de Ridley Scott «Blade Runner». 

«Cuando vi las imágenes, me di cuenta de que esto era el futuro. No es un buen futuro, por supuesto. Pero ahí es hacia donde vamos», aseguró. 

Vangelis, cuyo nombre sirvió en 1995 para bautizar a un planeta, tenía fascinación por el espacio. 

En 1980 colaboró con la música del documental científico Cosmos, ganador del premio Carla Sagan. 

También escribió música para las misiones de la NASA (2001 Mars Odyssey y 2011 Juno Jupiter) y uno de sus álbumes, nominado al Grammy, estuvo inspirado por la misión de la sonda espacial Rosetta en 2016. 

Durante los últimos años de su vida, Vangelis dividió su tiempo entre París, Londres y Atenas, permaneciendo siempre discreto sobre su vida privada.

Con información de AFP.

En busca de enaltecer y expandir la cultura colombiana, el productor de  música electrónica Julio Victoria, tuvo tres presentaciones en EXPO DUBÁI. Y lo hizo los días 17, 18 y 19 de Diciembre en el mayor evento en el ámbito mundial después de la pandemia

En el pabellón Colombia, Victoria realizó una presentación especial con toda la creatividad y belleza que caracterizan cada uno de sus shows en vivo.

Este año después de hacer su álbum Lo Que (Se) Fue, junto a la Orquesta La Nueva Filarmonía; realizar una gira por Europa y haberse presentado en Estados Unidos y grandes ciudades de su país; Dubái fue el último gran proyecto de Victoria dónde se presentó en vivo.

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«Estoy muy contento de tener está oportunidad de ser invitado en EXPO DUBÁI. Es una gran responsabilidad, pero también estoy seguro de que muchos países del mundo verán en este proyecto algo increíble», dijo Julio Victoria momentos antes de viajar para esta gran presentación.

El próximo año, Julio estará presentando un formato totalmente nuevo de su espectáculo en el Festival Estéreo Pícnic 2022.

El dúo francés de música electrónica Daft Punk, identificables por sus cascos de robot que ocultan sus rostros, anunció este lunes su separación después de casi tres décadas de existencia y un buen puñado de éxitos que pusieron a bailar al mundo.

La información fue confirmada por mail a la AFP por su histórica portavoz Kathryn Frazier.

El grupo, integrado por Thomas Bangalter, de 46 años, y Guy-Manuel de Homem-Christo, de 47, colgó un video en Youtube titulado «Epílogo», con escenas de su filme «Electroma» y en el que ambos caminan por el desierto con sus habituales cascos. 

Al final, uno de ellos acciona un detonador en la espalda del otro, que tras una cuenta atrás de 60 segundos, acaba saltando por los aires. En la imagen, se lee «1993-2021».

De esta manera y sin previo aviso, uno de los grupos más importantes de música electrónica y símbolo de la «French Touch» puso fin a su exitosa colaboración, recompensada con seis premios Grammy. 

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La noticia hizo vibrar a la red social Twitter, con la generación de un promedio de 32 tuits por segundo, según el gabinete Visibrain. El video en Youtube contabilizaba casi 740.000 visualizaciones.

Sin embargo, hacía ya 14 años que el dúo parisino no daba conciertos, limitando sus contadas actuaciones a ceremonias en televisión, como la gala de los Grammy. 

Daft Punk, cuyos miembros se conocieron en la escuela de secundaria, lanzó en 1997 su primer álbum «Homework», muy inspirado en la música «house» y tecno. 

Desde sus inicios conquistó las pistas de baile con temas como «Around the world» y «Da Funk». 

El nombre del grupo francés retoma la expresión que había usado un influyente semanario musical inglés para criticar el primer sencillo de su anterior banda Darlin’: «punk tonto».

En 2001, el dúo francés lanzó «Discovery», un álbum todavía más popular con canciones como «One more time» y «Harder, better, faster, stronger», y en el que se recicla la música disco y pop de la década de 1980.

Cuatro años más tarde, decepcionarían a su público con otro álbum más sombrío, «Human After All» (Humanos después de todo). 

Sin embargo, volvieron con más fuerza hasta el punto de que su mayor éxito fue el «single» «Get lucky», de 2013, interpretado junto a Pharrell Williams y del que se vendieron millones de copias en todo el mundo. 

El tema estaba incluido en su cuarto y último álbum, «Random Access Memories», para el que Daft Punk rompió con su discográfica francesa y firmó un contrato con la estadounidense Columbia (Sony).

Con información de AFP.