Luis Silva no se detiene aun cuando ya su carrera está por sumar cuatro décadas. Durante este tiempo se ha consolidado como uno de los principales exponentes de la música venezolana.

No obstante, «El barinés de oro», como también se le conoce, dijo que para festejar este aniversario profesional está preparando algo por todo lo alto.»Va a ser en Caracas, algo así como El llano toma Caracas, comentó.

En ese concierto abierto al público, dijo que se reunirá con un grupo de amigos, quienes, al igual que la fecha de la presentación, se anunciarán próximamente.

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Durante este tiempo, Luis Silva dijo que siempre está buscando «mantenerme vigente. Gracias a Dios, trabajo y todos mis espectáculos han sido exitosos. Y en eso es que sigo trabajando».

Parte de esa labor también la afianza con su nueva música. Silva dijo que ya tiene cuatro temas de su próxima producción discográfica. Espera lanzarla antes de que termine el año.

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Treinta años dedicados a la música venezolana y lo celebra con el lanzamiento en las plataformas digitales de su más reciente producción titulada “El Chofotero”. La misma está dedicada a la persona que en el campo realiza diferentes faenas. El álbum fue producido por Orlando Reyes.

“Cada escenario nos enseña, nos deja una experiencia nueva, pero definitivamente una de las presentaciones que recuerdo fue el Atardecer llanero en el Poliedro de Caracas. Todos los amigos asistieron. Fue muy emotivo. Y no solamente estar en el Poliedro, sino compartir con artistas como Reynaldo Armas, Reyna Lucero y El Carrao de Palmarito, que Dios lo tenga en su gloria”, señala Marco Jiménez al recordar uno de los momentos más relevantes de su carrera.

Natural de Caracas, Marco Jiménez se formó en la Escuela Superior de Música José Ángel Lamas. A los 11 años participó y ganó un concurso de talentos en Florida en el cual interpretó ‘Atrévete’, del repertorio de José Luis Rodríguez.

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Al pasar a su etapa colegial, Marco Jiménez transitó de la balada a la música llanera y participó y ganó el Festival de la Voz Liceísta en el Liceo Las Acacias; con una quirpa titulada ‘Una parte de mi patria’. Posteriormente, representa al Distrito Federal en el evento nacional realizado en Acarigua, en Portuguesa y obtiene el segundo lugar.

“Llegué a Caracas de Acarigua con todas las ganas del mundo de comenzar a componer, aprender más canciones, porque me motivó mucho ese triunfo en tan corto tiempo. Esos fueron mis primeros pasos”, explica el artista acerca de su incursión como compositor. ‘Mi único amor’ y ‘El brillo de mis ojos’, son sus primeros temas.

“Coleo, cinta y joropo” es su primer álbum. Posteriormente vendrían “Caballo, soga y jinete”, “Mis mejores tiempos’, ‘Llanuras de Mata Negra’ y “El chofotero”, disponible en Venezuela a través de Spotify.

El cantante ha recorrido Colombia (Festival Internacional de Joropo en Villavicencio), Estados Unidos (celebración del 5 de julio) y España. Prepara actualmente una gira a finales de año e incluirá nuevamente a Tenerife (Islas Canarias) en su agenda.

El cantante belga Arno, estrella de rock conocido por su voz quebrada y sus excesos, falleció este sábado a los 72 años por cáncer, según informó su agente.

«Arno nos dejó el 23 de abril. Todos le echaremos de menos (…) Pero siempre estará aquí; gracias a la música que le mantuvo en pie hasta el final», escribió su agente belga Filip De Groote en un comunicado.

El artista, que cantaba en flamenco, inglés y francés y era comparado a veces con Tom Waits, anunció en febrero de 2020 que padecía un cáncer de páncreas. Lo hizo cuando se encontraba en plena promoción de un nuevo álbum; «Santeboutique», 2019. Tuvo que interrumpir su gira para someterse a una operación.

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Arno Hintjens nació el 21 de mayo de 1949 en Ostende; una ciudad costera flamenca a la que permaneció muy unido; y que solía evocar en sus canciones. 

Inició su carrera en el grupo de rock TC Matic en los años 80, con la canción «Putain, putain» («Joder, joder, está muy bien, somos todos europeos»), una canción que volvió a cantar recientemente con el artista belga Stromae.

Pero Arno, con su característico cabello blanco y vestido de traje negro, se dio a conocer en solitario gracias a canciones como «Les yeux de ma mère» [Los ojos de mi madre] y su versión de «Filles du bord de mer» [Chicas de la orilla del mar] de otro cantante belga, Adamo.

La pandemia del coronavirus y la imposibilidad de celebrar conciertos le pospuso varias veces la perspectiva de volver a los escenarios a lo largo de 2020, aunque pudo grabar un nuevo disco, «Vivre» (Vivir), con la pianista francesa Sofiane Pamart, publicado a finales de mayo de 2021.

Cuando salió el álbum, no pudo promocionarlo debido a una nueva hospitalización por un tratamiento de quimioterapia.

Finalmente volvió a los escenarios en febrero de 2022 y programó media docena de conciertos en Bruselas, la capital belga, y Ostende.

Durante sus últimos espectáculos, el cantante, sentado frente a un micrófono con el rostro delgado, aludía regularmente ante el público a su estado de salud.

Arno, que también actuó en varias películas, superó además una forma de autismo y una tartamudez juvenil. 

Solía referirse a sus problemas con el alcohol de forma humorística. «No he bebido durante tres meses, mi hígado estaba en huelga. Bueno, dos bares quebraron», dijo en febrero de 2020 durante un concierto en París.

El rey Felipe de Bélgica lo describió como «un icono de la escena musical belga». 

Con información de AFP.

Nuevas propuestas de la música venezolana llegan al mercado con sus respectivas fusiones. Tal es el caso de la agrupación larense Onda Guara, que el próximo viernes 8 de abril a las 8: 00 p.m. estrenará un medley titulado ‘Irreverente Sinfónico’; por el canal YouTube de su casa discográfica, IC Records.

El audiovisual fue grabado el pasado 5 de marzo en Barquisimeto. Contó con la participación especial de la Orquesta Vicente Emilio Sojo. Los arreglos son de William Hernández, director de Onda Guara. Y los arreglos sinfónicos de Daniel Méndez. 

Se incluye el célebre bolero Quizás, quizás, quizás, del compositor cubano Osvaldo Farrés; Dile que por mí no tema, escrito por Tony Smith y popularizado por Celia Cruz; Obsesión, del compositor boricua Pedro Flores; y finaliza con Nunca es suficiente, dado a conocer por Natalia Lafourcade en ritmo de cumbia mexicana. 

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Onda Guara nació en 2015 como un proyecto exclusivamente instrumental; bajo la dirección del mandolinista larense William Hernández. Al año siguiente se incorpora la vocalista Helem Briceño. 

El repertorio es música venezolana de raíz tradicional, fusionada con diversos ritmos como el jazz, el funk, el pop, el son, el bolero, la cumbia o la música académica. Gregory Castillo, en el cuatro; Daniel Barragán, en la flauta transversa; Juan Luis Oropeza, en la batería; y Daniel Méndez, en el bajo, completan este trabuco de estos seis músicos venezolanos; que recientemente visitaron Caracas y se presentaron en el Teatro Municipal César Rengifo.

“Tenemos una influencia marcada del maestro Aldemaro Romero. Él decía que quería urbanizar el joropo y llevarlo a la ciudad. Nosotros queremos urbanizar la música venezolana, difundirla y queremos que trascienda”, explica William Hernández, al frente de la agrupación.

El sabor navideño venezolano cada vez se va a adueñando de los espacios donde los migrantes van dejando su huella. Así quedó demostrado cuando con una gaita un grupo de trabajadores dejó clara su nacionalidad.

Ocurrió hace unos días en la ciudad de Orlando, según reporta la cuenta @venezolanosenorlando. Durante la caída de los servidores de la compañía; un grupo de trabajadores quiso ponerle alegría al tiempo que pasarían sin poder trabajar.

Ante ello, comenzaron no solo a cantar y bailar con una gaita, de las más populares; sino que fueron seguidos con las palmas y el apoyo de otros de sus compañeros que, quizás, no entendían bien qué sucedía.

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Y es que el ritmo de Amparito, tema interpretado por Eddie Castro con Maracaibo 15, no deja mucho para no emparrandarse. Y así quedó claro en el video que circula por las redes sociales. «Venezolanos que trabajan en Amazon cantando AMPARITO. En medio de la caída de los servidores de Amazon, sus trabajadores se tomaron un descanso. En el caso de los #venezolanos, aprovecharon para esparcir nuestra cultura gaitera en uno de los almacenes de #Florida», se lee en la publicación.

El tema en cuestión, aunque no es una gaita tradicional sino más bien algo más parecido a una guaracha, es original de Ricardo Portillo; uno de los compositores zulianos más importantes del género. Ha sido versionado por todos los grupos que se dedican al género, al igual que su compañera Consuelito.

Aunque ambos temas se identificaron con la Navidad venezolana, orquestas como Los Melódicos las incluyen en su repertorio de todo el año.

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El director venezolano Gustavo Dudamel recibió una nominación a los Grammy 2021. La Academia de la música lo consideró en la categoría como Mejor Director Coral-Maestro de Coro.

Esta será una nueva posibilidad para el larense de erigirse con un nuevo gramófono en la gala que se realizará el 31 de enero de 2022; en la ciudad en la que reside, Los Ángeles.

Ya en 2012, Dudamel recibió un trofeo por la dirección de la Sinfonía n.º 4, de Johannes Brahms, interpretada por la Filarmónica de Los Ángeles. En 2020 ganó su segundo premio como mejor director de orquesta por la pieza Norman: Sustain. En marzo de este año, el músico se fue a casa con el tercero por Ives: Complete Symphonies. Asimismo, también ha cargado con la versión hispana del premio, el Latin Grammy, en varias oportunidades.

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Gustavo Dudamel está considerado como el mejor director de su generación. Formado en El Sistema de orquestas y coros infantiles y juveniles de Venezuela; su trabajo en el podio lo catapultó para convertirse en el actual director de la Filarmónica de Los Ángeles; así como su recién asumido cargo al frente de la Ópera de París.

Asimismo, es director por temporadas de prestigiosos escenarios como La Scala de Milán o la Filarmónica de Berlín. Igualmente, sigue siendo director titular de El Sistema, aunque tiene más de cinco años sin dirigir la Sinfónica Simón Bolívar; orquesta que es ícono del proyecto del fallecido maestro José Antonio Abreu.

Poco antes de que se certificara el récord Guinness de la orquesta más grande del mundo, Dudamel envió un mensaje a los integrantes de la misma. Dijo sentirse parte de ellos y aseguró que El Sistema está más vivo que nunca.

Son decenas las gaitas que los exponentes del género han honrado a La Chinita. La patrona de los zulianos celebran el día de la advocación cada 18 de noviembre.

El género gaitero le ha dedicado temas anualmente; ya que la devoción del pueblo zuliano por la Virgen del Rosario de Chiquinquirá es muy grande. De hecho, el 18 de noviembre es el día central de la celebración de la Feria de la Chinita, una de las más grandes fiestas venezolanas.

Aunque son muchos los temas que se le han dedicado a la Chinita, aquí te damos una muestra de algunos de ellos. Muchos han sido grabados por el grupo Los Chiquinquireños, que está conformado por los llamados cuarto bates de la gaita. Vocalistas como Ricardo Cepeda, Neguito Borjas, Argenis Carruyo, Betulio Medina y Ricardo Portillo, entre muchos otros. No obstante, debido a que la mayoría de los nombres importantes del género.

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La Elegida es una de las gaitas más bellas y popular de las dedicadas a la Virgen. Su autor es Renato Aguirre.

En Madre María, se reunieron: Gladys Vera, Ricardo Cepeda, Jerry Sánchez, Oscar Borjas, Luis Angel Aguirre, Neguito Borjas, Jorge Luis Chacín, Ingrid Alexandrescu, Betulio Medina, Danelo Badell y Neguito Borjas.

El cantautor Argenis Sánchez también escribió uno de los más bellos temas dedicados a La Chinita. Árbol de Fe intenta explorar cuál es el origen de la madera de la tablita, que le brilló a la lavandera con la imagen en 1749.

Neguito Borjas y Danelo Badell también se unieron en Con el alma emocionada.

Argenis Carruyo, aunque la mayor parte de su carrera profesional ha sido en la música bailable, también le ha surgido la devoción por La Chinita.

Un nuevo nombre se sumó al proyecto Free Cover Venezuela . Betulio Medina, uno de los cantantes más importantes del país, presentó un mix con algunos de sus temas más conocidos.

El video ya está disponible en el canal de YouTube de Free Cover. Tanto la grabación de los temas como del audiovisual fue hecho en Miami.

18 de Noviembre: Euripides Romero; La negra del Tamunangue, La moza: Simón Udón García; Amigo, Venga un abrazo: Manny Delgado; y Amparito: Ricardo Rafael Portillo, son los temas que forman este popurrí que se hizo con invitados como Edward Ramírez, Edwin Pulgar, Frank Quintero, Jorge Glem y Rodner Padilla, entre otros. El videoclip fue dirigido por Daniel Pérez y Alejandro Barrera.

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Medina, quien realizará una gira por Europa en diciembre próximo, es el líder de Maracaibo 15; una de las grandes agrupaciones gaiteras venezolanas. Nacido en el Zulia, fundó el grupo en Caracas en los años 70 y en la capital venezolana ha mantenido siempre la formación.

Asimismo, es conocido como «El Pavarotti de la gaita» debido a su registro vocal. Ha grabado también música venezolana y ópera haciendo gala de su apodo.

Hace cinco años sufrió un problema de salud mientras estaba en Perú visitando a uno de sus hijos. Le sobrevino un ACV del cual ya está recuperado, conservando sus cualidades vocales. Y, aunque la recuperación lo obligó a estar un año ausente de los escenarios, en época postpandémica, Betulio Medina iniciará en los próximos días un tour que lo llevará por España y Portugal en la primera etapa; y luego por la parte sur de América para cerrar el año.

El cantante venezolano Elahim David Mounicou ya unió su voz a la del resto de sus compañeros de Guaco; en lo que será el disco 50 de la llamada «Súper banda de Venezuela».

Mounicou se unió a la agrupación hace dos semanas, cuando Luis Fernando Borjas se despidió de la misma. El intérprete zuliano permaneció por 26 años en la banda y fue su voz principal por casi la mitad de ese tiempo.

Diego Rojas, Mark Meléndez y el icónico Gustavo Aguado conforman el actual tren delantero de Guaco. Además, Elahim David, como se le conoce en el medio artístico, también ya comenzó a cumplir compromisos en la gira que el grupo realiza no solo por Estados Unidos; sino que también estará en los shows que hará por otros países. Incluida Venezuela.

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«En medio de los preparativos para el Disco 50, las nuevas fechas anunciadas para Venezuela durante el mes de octubre y los compromisos internacionales para el resto del año; Elahim no es recibido como un nuevo integrante, al contrario. Es el regreso a su familia, a su casa de la que tuvo que despedirse en el año 2015 por una decisión completamente personal. Luego de dos años brillantes y participó en el disco Presente Contínuo», escribió el grupo.

Elahim David Mounicou es oriundo de los altos mirandinos. Participó en The Voice of US de la cadena Telemundo en 2019. «Lo relevante es que @elahimdavid, llega en un momento muy importante para la agrupación. Guaco acaba de culminar su primera gira internacional luego de los tiempos de pandemia. Elah llega a complementar junto a sus compañeros de voces y todos los músicos el reto de liderar juntos este nuevo ciclo de la agrupación; con la única certeza de que Guaco es Guaco», agregaron.

Guaco despidió con unas emotivas palabras a Luis Fernando Borjas. Por 25 años, el cantante de origen zuliano se desempeñó al frente de la llamada Súper banda de Venezuela; convirtiéndose en uno de sus intérpretes más longevos dentro de la misma.

Antes de iniciar la primera parte de la gira por Estados Unidos, Borjas confirmó que se separaría de la que fue su trabajo durante las últimas dos décadas y media. Su intención es dedicarse a su carrera como solista.

Al concluir el último show de esta primera etapa, la agrupación liderada por Gustavo Aguado le hizo un video, tomando como referencia el debut de Borjas; el cual fue en el año 1995 en el programa Sábado Sensacional. «Hemos demorado mucho en hacer esta publicación por una sencilla razón. Más de 25 años juntos es algo que se dice muy fácil, pero resumirlo cuesta trabajo; tanto como todo el profesionalismo, esmero, aprendizaje, aventuras, premios, reconocimientos, viajes y demás que hemos vivido contigo dentro de esta universidad musical llamada Guaco».

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Destacaron cómo fueron los inicios. «Llegaste soñando y hoy te despedimos como un soñador que construirá un nuevo capítulo. No te creáis, que nosotros también lo haremos. Siempre contarás con nuestra bendición. La bendición de músicos, técnicos y todo el equipo de trabajo de esta familia Guaquera, querido Luís».

Por su parte, Borjas también quiso expresarle lo que significó para él este tiempo junto a sus compañeros. «El viaje estuvo bueno hermanos de @oficialguaco. Gracias … Simplemente gracias. ¡Por incluirme hace 26 años en esta FAMILIA! Quiero agradecer mucho a todos los muchachos de la banda, músicos y técnicos; todo el personal, los que están y Los que ya no están. Me llevo un pedazo de cada uno de ustedes en mi corazón. Ustedes son inolvidables. ¡Los quiero y que jode! Que buena estuvo esta historia. es indeleble en mi alma. Hoy celebramos la vida y los caminos que nos vienen. ¡Los invito a OTRO VIAJE a mi lado de hoy en adelante!Muchas gracias. Las canciones Nos seguirán uniendo».

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El sábado por la noche se realizó la IX entrega de los premios Pepsi Music, correspondientes a 2021. Los mismos son los únicos galardones que solo reconocen la música hecha en Venezuela. Yordano y Chyno y Nacho resultaron ser los artistas más premiados de esta gala previa a lo que será la primera década de los galardones.

Cuatro premios cada uno se llevaron Yordano y Chyno y Nacho; repartidos entre los entregados en la gala virtual y la televisada. Aunque ambas se vieron por los canales de YouTube de Pepsi, solo en la que se entregaron los más importantes se vio por Televen.

Yordano obtuvo todos los premios en la categoría de cantautor, una de las que se agregaron este año a la lista de premiados. Así, el veterano cantante obtuvo premios por su disco A pesar de todo como: artista, disco, tema y video cantautor.

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En tanto que la reunión de Chyno y Nacho a raíz de la enfermedad del primero también dio frutos. El dúo ganó premios por Raro en: artista, tema y video fusión tropical; así como Video de la novena edición.

Lasso los secundó al obtener tres premios. Entre ellos uno de los más importantes, artista novena edición. También cargó con la bola en artista y disco pop, por Primavera.

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El show televisado contó con la participación de muchos de los nominados. El opening apeló al sentimiento nacional con la participación de Cheo Hurtado, Francisco Pacheco, Betsayda Machado, Nené Quintero y Gaiteros de El Pozón. Ellos interpretaron el promocional del proyecto Venezolanidad, de Ignacio Salvatierra.

Otro momento emotivo fue la participación de Gualberto Ibarreto, a quien le correspondió presentar al artista refrescante, que obtuvo Jambene.

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A.5 se encargó de la nostalgia con su interpretación de Acurrúcame la vida y Gilberto Santa Rosa, junto a Federico Betancourt interpretaron Mi querencia. Los hermanos Servando y Florentino y Guaynaa se encargaron de cerrar el espectáculo con su popular Los cachos.

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Serenata Guayanesa, una de las agrupaciones más queridas por los venezolanos. Este cuarteto vocal celebra 50 años de trayectoria.

Nacida en los márgenes del río Orinoco el 13 de agosto de 1971, el grupo tiene su música como elemento esencial de su memoria colectiva moderna; al conjugar cantares en un itinerario que los ha llevado a mostrarlos en los más diversos escenarios del mundo. Sus temas son verdaderos clásicos del cancionero popular e infantil venezolano.

Iván Pérez Rossi, Mauricio Castro, Hernán Gamboa, César Pérez Rossi, sus fundadores, Miguel Ángel Bosch, quien forma parte del grupo desde hace 38 años, y Sabin Aranaga, quien se incorporó más recientemente; han escrito gran parte de la historia de la música popular y folclórica venezolana.

“A cinco décadas de nuestra fundación, queremos preservar nuestro legado y para hacerlo, seguimos empeñados en cultivar en los niños, en sus corazones, el amor a lo nuestro”, afirman.

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Temas como “A la Una”, «La Pulga y el Piojo» o «Este Niño Don Simón», “El Papagayo”, entre otros, son cantados por toda la familia venezolana. Asimismo, canciones navideñas como “Corre Caballito”, “Casta Paloma” o “La Barca de Oro”, también fueron popularizadas por ellos.

Serenata Guayanesa atesora, además, otros logros. Por ejemplo, la grabación del primer calipso que se popularizó en el país, “Calipso de El Callao”; la difusión del joropo oriental en “Golpe y Estribillo”. O temas como “El Sapo” y “Señor Gabán”; así como la inclusión de sencillos ecologistas.

Su discografía suma 32 discos grabados, además de 50 ediciones especiales e innumerables apariciones en producciones de otros artistas. También resalta su labor divulgativa en la promoción de valores nacionales como la serie “Lo Nuestro es lo Mejor”; la edición de los cuadernos y conciertos de música infantil; los especiales de televisión realizados en quince años como artistas exclusivos de RCTV. Entre otros, «Raíces», «Se ha perdido el Niño» o «Sucre 1 y 2».

En 2016, además de un homenaje con grandes artistas en el Teatro Teresa Carreño, como parte de sus 45 años fue editado el libro “Serenata Guayanesa: Leyenda Viva”Se trata de una exhaustiva investigación y compilación realizada por Alejandro Moreno, con testimoniales recogidos en 180 páginas.

En este aniversario 50, el grupo se prepara a festejarlo con el lanzamiento del tema y vídeo «A Serenata en cincuenta», escrito por Sabin Aranaga; un ciclo de conciertos; una nueva producción discográfica y la develación de una escultura en su honor en el emblemático Paseo Orinoco, en Ciudad Bolívar.

El grupo Santoral inicia, el próximo 30 de septiembre, la edición del Festival de la voz digital Le voy a mi tierra. Tendrá la misión de difundir la música venezolana desde cualquier país y está dirigido a intérpretes no profesionales.

Luis Alfonso Pernía, fundador de la agrupación y organizador de este encuentro, señaló que la idea surgió luego de que la pandemia del coronavirus “nos impidiera seguir con una competencia intercolegial en Barquisimeto”.

La capital larense ha sido asiento de Santoral desde su fundación. A finales del año pasado, se idearon hacer estas competencias con once colegios. Sin embargo, para cuando se decretó la alarma nacional, solo habían logrado obtener dos clasificados.

“Tuvimos que hacer un stop y fue cuando pensamos cómo podíamos seguir y adaptarnos a las circunstancias. Con este formato online, llegamos a venezolanos y extranjeros de todo el mundo que, sin ser profesionales, han tenido contacto con la música venezolana. Ese es el único requisito”, dijo.

Asimismo, explicó que el Festival tendrá cuatro partes, tres de concurso y la gran final. Se premiarán seis ganadores en las categorías infantil, juvenil y libre, las cuales se dividirán por género, femenino y masculino. Quienes obtengan el pase, se enfrentarán, en diciembre, en la final.

Pernía indicó que todos los ganadores recibirán premios en metálicos. “Para la primera etapa, cada uno obtendrá 150 dólares y, para la final, 250 dólares. Además quienes vayan pasando, tendrán la oportunidad de grabar un tema de manera profesional. Mientras que los ganadores dela competencia tendrán otro adicional y se lo subiremos a Spotify”.

Durante el proceso, quienes se inscriban en la web levoyamitierra.com, recibirán pistas musicales, así como un taller grabada por el grupo para que se preparen para las audiciones.

Santoral y sus amigos

Te invitan al “Primer Festival de la Voz Digital Le Voy a mi Tierra 2020” … Y si este grupo maravilloso de cantantes te lo dice, ¿cómo no vas a hacerles caso?… . Además de cantar y mostrar tus virtudes vocales, vas a disfrutar en familia y desde casa de un Festival que te llevará a conocer buena parte de tus raíces musicales conectando con las maravillas de nuestra Venezuela. … No dejes de formar parte de este nuevo capítulo en la historia de la música venezolana, de la mano de @levoyamitierra … Gracias a todos los que participan en este mensaje: … Pollo Brito @pollobrito Luis Fernando Borjas @luisfborjas de @oficialguaco César Gómez @cesar1gomez de @vasallosdevzla Annaé Torrealba @annaetorrealba Luis Alfonso PernÍa @catiresantoral de @santoralmusic Marina Bravo @marinabravomusica Gualberto Ibarreto @gualbertoibarreto Aquiles Machado @amachadotenor Laura Guevara @lalauraguevara Ignacio Izcaray @ignacioizcaray Frank Tampoa @franktampoag1 de @barquisimeto4 Aldemar Torres @aldemartorrescantante MV Caldera @mvcaldera Henry Martínez @henrymartinezcantautor Jorge PernÍa @jorgelpernial de @malembegt Neguito Borjas @neguitoborjas Betsayda Machado @betsaydamachado Mauricio Castro #MoritoCastro de @sguayanesa Hana Kobayashi @hanakobayashi Lester Frías @lesterfrias Rafa Pino @rafa.pino @davidsantoral de @santoralmusic María Teresa Chacín @mteresachacin … #Artistas #Canciones #Cantantes #Festival #Music #Musica #MusicaVenezolana #Singers #Venezuela

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Para promover esta iniciativa, Santoral preparó un video. En el mismo, participan figuras como Laura Guevara, María Teresa Chacín, Neguito Borjas, Aquiles Machado, Gualberto Ibarreto, Luis Fernando Borjas y Rafael “El Pollo” Brito, entre otros. “Los contacté y aceptaron porque le vieron la importancia de promocionar a la música venezolana desde esta perspectiva. Queremos que sea una vitrina”.

La evaluación se hará por tres jurados y el público. “Cada participante, colgará su participación en sus redes sociales, donde se tendrá el chance de votar y evaluarlos”, explicó.

Sobre el destino del grupo, Pernía dijo que el tiempo de confinamiento no los ha detenido. «Continuamos haciendo cosas. Estamos preparando un tema con Sibilino para lanzarlo en los próximos días. Va a ser un experimento interesante, dada su onda rapera, en combinación con nuestra música venezolana».