Luego de ser estrenada en salas de cine de Latinoamérica, menos en Venezuela, el filme “Aún es de noche en Caracas” llegará a la plataforma Netflix el próximo 27 de marzo.

La plataforma de “streaming” anunció este viernes  que la película dirigida por Mariana Rondón y Marité Ugás, y producida por Edgar Ramírez, estará disponible en la plataforma de streaming en Latinoamérica.

El filme, una adaptación de la novela “La hija de la española”, de Karina Sainz Borgo, se proyectó en salas de Chile, Argentina, Bolivia, Colombia, México, El Salvador, Guatemala, Costa Rica y Panamá, informó El Nacional.

Un mes antes, Edgar Ramírez presentó en sus redes sociales el tráiler de la película.

En un video previo al adelanto del filme, Ramírez recordó algunos de los acontecimientos en Venezuela que inspiraron la novela “La hija de la española”.

“En 2017, en Caracas, Venezuela, tras más de una década de destrucción bajo la revolución chavista, millones de estudiantes y ciudadanos salieron a las calles a protestar. No había luz, no había comida, no había medicinas, no había futuro”, dijo el actor.

El adelanto muestra a Adelaida, una mujer que, tras el funeral de su madre, regresa a casa y se encuentra con que muchos de los apartamentos en el edificio donde vivía habían sido invadidos por personas afines al gobierno.

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En busca de ayuda, corre al apartamento de su vecina y la encuentra sin vida. Desesperada, Adelaida encuentra en el fallecimiento de su vecina, Aurora Peralta (conocida como la hija de la española), una oportunidad: usurpar su identidad y utilizar un pasaporte español para escapar del país, reseñó El Nacional.

Además de producir el filme, una coproducción entre México y Venezuela, Edgar Ramírez forma parte del elenco junto a Natalia Reyes, Sheila Monterola, Samantha Castillo y Moisés Angulo.

El año pasado, “Aún es de noche en Caracas” compitió en la sección Spotlight en la edición 82 de la Mostra de Venecia. El filme también se presentó en el Festival Internacional de Cine de Morelia y en el Festival de Huelva de Cine Iberoamericano, donde recibió una mención especial.

Con información de El Nacional

Netflix estrenó este miércoles un documental que contiene imágenes inéditas y vuelve sobre el caso de Lucy Letby, la enfermera británica condenada a perpetuidad por el asesinato de siete bebés, un suceso que conmocionó a Reino Unido y sigue generando interrogantes.

"La investigación sobre Lucy Letby" suscitó la indignación de los padres de la enfermera de 36 años, que además de los 7 homicidios fue acusada de otros siete intentos, todos entre 2015 y 2016.

En un comunicado publicado el sábado en el sitio web del Sunday Times, John y Susan Letby calificaron la película como una "violación total de la vida privada", subrayando la constante presión mediática a la que se han visto sometidos estos años.

La queja de los padres de la enfermera se debe a las imágenes inéditas de la detención de su hija en su domicilio, grabadas por un policía.

La película se abre con esa escena, mostrando a la joven en su cama, en pijama, confundida, casi aturdida.

Letby es esposada, en bata, y es trasladada en auto a la comisaría.

"No mires mamá, vuelve (a casa)", le dice la joven a su madre, cuyos sollozos se escuchan.

Este documental de una hora y media busca ofrecer al público las versiones de ambas partes.

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Letby fue condenada en agosto de 2023 a cadena perpetua sin posibilidad de reducción de pena, un castigo poco frecuente, tras ser declarada culpable de haber matado a siete recién nacidos inyectándoles aire por vía intravenosa o utilizando sus sondas nasogástricas para introducir aire o una sobredosis de leche en sus estómagos.

La enfermera también fue declarada culpable de intento de asesinato de otros siete bebés en su unidad de cuidados intensivos del hospital Countess of Chester, en el noroeste de Inglaterra.

Letby siempre ha defendido su inocencia, pero la justicia británica le ha negado en dos ocasiones la posibilidad de apelar.

El caso está siendo examinado actualmente por la Comisión de Revisión de Casos Penales (CCRC), un organismo independiente que se ocupa de posibles errores judiciales.

Por otra parte, las causas de la muerte de seis bebés serán examinadas a partir del 5 de mayo por un forense, cuyas conclusiones pueden ser transmitidas a la fiscalía.

En el séptimo caso, la investigación no permitió determinar si la muerte del bebé fue natural o no.

El documental también incluye imágenes inéditas extraídas de los vídeos de los interrogatorios de Lucy Letby, así como el testimonio de la madre de una de las víctimas.

El reportaje destaca elementos inquietantes, como cuando Lucy Letby responde "sin comentarios" a las preguntas de los policías, o muestra extractos de su diario íntimo en los que las fechas que coinciden con la muerte de los bebés están marcadas con un asterisco.

Por el contrario, la película incluye el testimonio del médico canadiense Shoo Lee, quien cuestionó los peritajes presentados en el juicio y afirma estar convencido de la inocencia de Lucy Letby.

El documental concluye con el testimonio del doctor John Gibbs, expediatra del hospital donde trabajó la joven.

"Vivo con dos culpas. Una es haber fallado a los bebés. La otra es ¿hemos detenido a la persona equivocada?. No creo que haya habido un error judicial, pero nos preocupa que nadie la haya visto cometer esos actos", declaró Gibbs.

Entrevistado el miércoles en la radio LBC News, el ministro británico de Salud, Wes Streeting, afirmó "seguir confiando en las decisiones de los tribunales", salvo que sean invalidadas por la propia justicia.

 El gigante del streaming Netflix comprará el estudio de cine y televisión Warner Bros Discovery por casi 83.000 millones de dólares, anunciaron ambas empresas este viernes en un comunicado conjunto.

Con la operación, Netflix se hará con un inmenso catálogo de películas y el prestigioso servicio de streaming HBO Max. Se trata de la mayor adquisición en el sector del entretenimiento desde que Disney compró Fox por 71.000 millones de dólares en 2019.

La plataforma pagará 27,75 dólares por acción a WBD, valorando la empresa en 72.000 millones de dólares, excluyendo la deuda.

Según medios estadounidenses, el consejo de administración de Warner Warner Bros Discovery aspiraba a una cifra cercana a los 75.000 millones, fuera de la deuda.

"Nuestra misión siempre ha sido entretener al mundo", dijo el director general de Netflix, Ted Sarandos, en el comunicado conjunto.

"El anuncio de hoy combina dos de las mayores compañías de narración de historias del mundo", dijo a su vez David Zaslav, presidente y director ejecutivo de Warner Bros Discovery.

En junio, WBD anunció su intención de separar sus sectores de streaming y estudios de cine en dos empresas distintas cotizadas en la Bolsa.

"Esta separación debería completarse en el tercer trimestre de 2026, antes de la finalización de esta transacción", señala el comunicado.

Desde hace décadas, WBD ha producido clásicos del cine como "Casablanca" y "Citizen Kane", pero también éxitos más recientes como las series "Juego de Tronos" y "The Sopranos" o las películas de "Harry Potter".

Netflix, a su vez, produjo éxitos globales modernos como la serie "Stranger Things", "KPop Demon Hunters" y "El juego del calamar".

"Juntos podremos darle a las audiencias más de lo que aman y ayudar a definir el próximo siglo de la narración", agregó Sarandos.

La batalla del streaming y la caída de la televisión tradicional han provocado importantes reorganizaciones estratégicas entre los grandes actores estadounidenses.

Para competir con Netflix y Disney, sus rivales buscan unirse para fortalecerse en el streaming y mejorar su rentabilidad.

El gigante Amazon adquirió en 2021 el mítico estudio de Hollywood MGM por 8.450 millones de dólares, haciéndose con un catálogo de más de 4.000 películas, entre ellas las de "James Bond" y "Rocky".

Según el New York Post, funcionarios de la Casa Blanca se habrían mostrado preocupados por la posible adquisición de WBD por parte de Netflix, porque, según ellos, podría otorgar a la plataforma de video una posición dominante en el mercado estadounidense de contenidos.

La transacción, que fue aprobada unánimemente por las juntas directivas de ambas empresas, se cerrará dentro de 12 a 18 meses, dijeron.

Paramount Skydance y el operador Comcast también estaban en la contienda para la compra de Warner Bros Discovery.

El estreno de la nueva temporada de la popular serie de ficción «Stranger Things» llegó a colapsar  el servicio en directo de Netflix, el pasado 26 de noviembre, que permaneció caído durante unos minutos, coincidiendo con el inicio de su proyección.

La conexión estuvo inactiva durante unos tres minutos y, posteriormente, su visión continuó presentando problemas para algunos usuarios.

Según Variety, decenas de miles de personas que se conectaron para ver la serie fantástica se encontraron con una imagen que decía “Algo salió mal. Lo sentimos, tenemos problemas con tu solicitud. Encontrarás mucho que explorar en la página de inicio”.

Un portavoz de Netflix señaló a Variety que «algunos usuarios experimentaron brevemente un problema con la transmisión en dispositivos de televisión, pero el servicio se recuperó para todas las cuentas en cinco minutos».

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Esta no es la primera vez que Netflix se ve saturado por el tráfico de «Stranger Things». En julio de 2022, Variety informó de que la plataforma no estuvo disponible durante un breve periodo tras el lanzamiento de los dos últimos episodios de la cuarta temporada.

Los usuarios también experimentaron interrupciones de Netflix durante la pelea entre Mike Tyson y Jake Paul, uno de los primeros eventos transmitidos en directo en la plataforma.

«Stranger Things» regresa con la primera tanda de episodios de su última temporada, más de tres años después del final de la cuarta.

Los nuevos episodios seguirán a los chicos del pueblo de Hawkins en su búsqueda para encontrar y matar al monstruoso Vecna. El pueblo está en cuarentena militar mientras la protagonista, Eleven (Once), se esconde de las autoridades.

‘Stranger Things’ se ha convertido además en la primera serie de Netflix que se ha posicionado cuatro temporadas en el Top 10 de las producciones más vistas de la plataforma simultáneamente, informó el martes la empresa de entretenimiento.

El nuevo hito de la serie creada por los hermanos Matt y Ross Duffer se ha producido en vísperas del estreno de los primeros cuatro episodios de su quinta y última temporada.

Esta quinta temporada se ofrecerá en tres partes: la primera llegó el 26 de noviembre, la segunda se proyectará el 25 de diciembre y la última, con solo el episodio -de dos horas de duración- con el que cerrará la serie, el 31 de diciembre.

El episodio final titulado ‘The Rightside Up’ se estrenará de manera simultánea en cines y en Netflix, siendo la primera vez en la historia que un episodio de una serie se proyecta en la gran pantalla.

Con información de  EFE

El éxito de la película de animación "Las guerreras k-pop", el largometraje más visto en la historia de Netflix con 344 millones de reproducciones desde finales de junio, marca un nuevo hito en la difusión de la cultura surcoreana en todo el mundo, explican sus directores.

"En Corea del Sur nos preguntamos si se trataba realmente de un producto coreano, ya que la película está realizada por un estudio estadounidense", Sony Pictures, dijo su codirectora Maggie Kang en una entrevista con AFP esta semana en París.

"Pero para mí sí, totalmente, porque todo lo que hay en ella ha pasado por nosotros (Maggie Kang y Chris Appelhans) y resulta que yo soy coreana", añadió.

Kang nació en Seúl y, aunque creció y pasó la mayor parte de su vida en Canadá, vuelve a menudo a su país natal, con el que mantiene un fuerte vínculo.

Según las últimas cifras de Netflix, la película ha acumulado 344 millones de visionados, un récord en la plataforma.

También es la primera vez que un producto procedente de la cultura surcoreana, pero fabricado fuera del país y en lengua inglesa, tiene tanto éxito, lo que demuestra la influencia cultural de este país asiático.

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"Las guerreras k-pop" ("K-Pop Demon Hunters" en su título original) cuenta la historia del grupo de música HUNTR/X, cuyas tres cantantes son también cazadoras de demonios y protegen en secreto al mundo.

Gracias a su música y a la energía de sus fans, alimentan la barrera mágica que aprisiona las almas malvadas en otro universo.

Los directores de la película trabajaron con uno de los sellos discográficos más importantes de k-pop, The Black Label, para componer la música, como la pegadiza "Golden", que lleva semanas en lo más alto de las listas estadounidenses. Las canciones de la banda sonora se encuentran entre las más escuchadas en las plataformas desde el estreno del filme.

"Nos preocupaba si la comunidad del k-pop aceptaría a los personajes de la película como un grupo real, pero lo hicieron casi de inmediato", contó Kang.

La película combina varios elementos de la cultura surcoreana, incorporando referencias a la moda, la gastronomía y el folclore del país.

"Contamos con voces coreanas en todos los niveles (de la película), ya fuera para escribir la historia, la animación, la iluminación o la composición, y todas ellas contribuyeron a la autenticidad, no solo yo", insistió Kang, que reivindica contar una historia coreana y no coreana-estadounidense.

Con información de AFP

Hace poco más de dos meses  y medio, se estrenó una película animada en Netflix que se esperaba pasara por debajo de la mesa, pero que, con el transcurrir de los días, ha roto varios récords y se ha convertido en el material más descargado de la plataforma, por mucho.

Se trata de Las Guerreras del K-pop, una pieza que está inmersa en el mundo del pop coreano que desde hace años se ha convertido en la delicia no solo de los jóvenes en Asia, sino de todo el mundo.

Dirigida por Chris Appelhans y Maggie Kang, la película se ha convertido en la cinta de habla inglesa más vista de la historia de Netflix, cuyo principal atractivo, además de una historia que atrapa, es la banda sonora.

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Esta es su historia

Inicialmente, Sony Animation no confió plenamente en el potencial del proyecto y decidió ceder la distribución a Netflix. 

Lo que vino después nadie sabe si se vio venir. Cuando la plataforma anunció el estreno de Las Guerreras K-Pop (Chris Appelhans y Maggie Kang, 2025), pocos podían prever que un musical animado sobre tres cazadoras de demonios convertidas en girl band se transformaría en un fenómeno cultural de escala mundial. 

Estrenada el pasado 20 de junio, fue a finales de agosto cuando la cinta batió todos los récords. 

Al superar la cifra de 236 millones de visionados, se convirtió oficialmente en la película de habla inglesa más vista de la historia de la plataforma, superando a Alerta roja (Rawson Marshall Thurber, 2021) con 230,9 millones. 

Actualmente, la cinta, que ya tiene la vista puesta en una secuela, lleva 13 semanas en el top 1 global y está dentro del top 10 en 93 países, España incluida.

Una de sus directoras, Maggie Kang, tenía muy claro desde el inicio qué buscaba: una historia que mostrara Corea con autenticidad y que al mismo tiempo conectara con públicos de todas las edades.

 “En mis más de 12 años trabajando en Hollywood nunca vi un proyecto de animación con identidad coreana”, explicó la cineasta en una clase magistral durante el Festival Internacional de Cine de Busan, en declaraciones recogidas por Variety.

La trama

La trama de la película narra las aventuras de tres estrellas del k-pop, Rumi, Mira y Zoey, que usan el poder de su voz para cazar a demonios con su grupo musical Huntr/x. Sin embargo, entre hacer el bien y toparse con el mal, se encuentran con la llegada de unos misteriosos (y guapísimos) chicos que, rápidamente, se convierten en un fenómeno musical con el que rivalizan. Los Saja Boys, una boyband compuesta, en efecto, por demonios, que han descubierto el punto débil de las guerreras: sus fans.

La idea germinó en la infancia de Kang, marcada por relatos de criaturas míticas como los dokkaebi o los saja. La directora imaginó un grupo de mujeres enfrentándose a esas fuerzas oscuras, pero sentía que aún faltaba un elemento que diera ritmo y proyección global a la trama. Ese complemento fue la música, el k-pop. “Cuando lo incorporamos, todo cambió: la película se volvió un musical y ganó espectacularidad. El K-pop cruza fronteras culturales de una manera natural”, ha recordado.

La banda sonora

 Pero sin duda, lo que más ha remarcado el éxito de la película han sido sus canciones, en total siete originales.

La canción insignia de la cinta, Golden, escaló hasta el segundo puesto del ranking global de Spotify, superando al cuarteto Blackpink. La repercusión ha sido tal que Netflix anunció que presentará el tema a la próxima edición de los Oscar.

 La composición lleva la firma de la cantautora surcoreana EJAE, quien además interpreta la voz de Rumi, mientras que la rapera coreano-estadounidense Audrey Nuna da vida a Mira, mientras que la cantante Rei Ami encarna a Zoey.

 Para la banda sonora, Kang recurrió a productores de primer nivel, entre ellos al sello discográfico surcoreano The Black Label. “Queríamos que el ADN del K-pop estuviera en cada compás. Eso era irrenunciable”, afirmó Kang.

Más allá del espectáculo visual y musical, la directora insiste en que el secreto del éxito radica en el guion. “La historia es clave. Si no tienes historia, nada importa”, remarcó.

Con información de Infobae

La Administración Nacional de Aeronáutica y el Espacio (Nasa, por sus siglas en inglés) anunció que Netflix retransmitirá a partir de este verano en directo sus lanzamientos y misiones espaciales, como las caminatas de los astronautas en el espacio, con el objetivo de acercar su contenido al público.

"El público ahora tendrá otra opción para transmitir lanzamientos de cohetes, caminatas espaciales de astronautas, cobertura de misiones e impresionantes vistas en vivo de la Tierra desde la Estación Espacial Internacional", informó en un comunicado la Nasa.

Aunque no precisó el día en que comenzarán sus emisiones en la plataforma de la N roja, la agencia espacial indicó que ocurrirá este verano.

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El contenido que la Nasa empezará a retransmitir en Netflix ya era emitido en directo y de forma gratuita a través de NASA+, el servicio de televisión de la agencia espacial estadounidense. Sin embargo, con esta nueva alianza quieren acercar sus contenidos a más público.

"A través de esta asociación, el trabajo de la Nasa en materia de ciencia y exploración será aún más accesible, lo que permitirá a la agencia aumentar la participación e inspirar a una audiencia global en un panorama mediático moderno, donde Netflix llega a una audiencia global de más de 700 millones de personas", agregó el comunicado.

El contenido seguirá estando disponible y en abierto en NASA+, detalló la agencia espacial.

Con información de Efe 

Un guionista y director de Hollywood fue arrestado este martes bajo cargos de haber estafado $ 11 millones a Netflix por una serie de ciencia ficción que nunca se emitió, y, en cambio, haber destinado el dinero a inversiones en criptomonedas y una serie de compras lujosas que incluyeron una flota de Rolls-Royce y un Ferrari.

Carl Erik Rinsch, quizás mejor conocido por dirigir la película “47 Ronin”, ha sido acusado de fraude electrónico y lavado de dinero, en lo que los fiscales federales alegan fue un esquema para defraudar al gigante del streaming.

No está claro si Rinsch ha contratado a un abogado. Netflix declinó hacer comentarios, informó CNN.

Los fiscales dijeron que Netflix inicialmente pagó alrededor de $ 44 millones para comprar una serie inacabada llamado “White Horse” de Rinsch, pero finalmente desembolsó otros $ 11 millones después de que él dijera que necesitaba dinero adicional para completar la serie.

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En lugar de usar el dinero extra para terminar la producción, Rinsch transfirió silenciosamente el dinero a una cuenta de corretaje personal, donde realizó una serie de inversiones fallidas que perdieron alrededor de la mitad de los $ 11 millones en dos meses, de acuerdo con los fiscales.

El cineasta luego invirtió el resto del dinero en el mercado de criptomonedas, lo que resultó ser un movimiento rentable, con Rinsch eventualmente transfiriendo las ganancias a una cuenta bancaria personal, según una acusación.

A partir de ahí, Rinsch gastó alrededor de $ 10 millones en gastos personales y artículos de lujo en una ola de gastos que, según los fiscales, incluyó alrededor de $ 1,8 millones en facturas de tarjetas de crédito; $ 1 millón en abogados para demandar a Netflix por más dinero; $ 3,7 millones en muebles y antigüedades; $ 2,4 millones para cinco Rolls-Royces y un Ferrari; y $ 652.000 en relojes y ropa.

Rinsch, de 47 años, fue arrestado en West Hollywood y está programado para comparecer en un tribunal federal en California, dijeron las autoridades. Su acusación fue presentada en Nueva York.

Luis Zahera tiene dos premios Goya y una prolífica carrera actoral en su España natal, pero es por el éxito de series como «Entrevías» y «Vivir sin permiso» que este fin de semana se presenta en Uruguay con su monólogo de humor «Chungo».

«Yo estoy aquí gracias a esas series y pues, hombre, encantado», dice a la AFP en Montevideo, donde hace su show por primera vez fuera de España y con funciones agotadas luego de su paso por el balneario Punta del Este.

En «Chungo», Zahera se ríe de sí mismo para hacer reír a los demás, contando su historia personal «desde 2008 y con mil temas», con el sarcasmo irreverente que lo caracteriza.

«Es como cerrar el círculo del amor que me dio mi madre, intentar devolverlo en forma de comedia con este monólogo», afirma José Luis de Castro Zaera sobre su progenitora, a quien mucho admira y cuyo apellido eligió para su nombre artístico.

Zahera, nacido en Santiago de Compostela hace 58 años, ganó en 2022 un Goya a mejor actor de reparto por la película «As bestas», luego de otro en 2018 por «El reino», ambas de Rodrigo Sorogoyen.

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En Latinoamérica, sin embargo, es mucho más conocido por sus papeles junto al veterano actor José Coronado: Ferro, el leal asistente de un empresario gallego vinculado al narcotráfico de «Vivir sin permiso», y Ezequiel, el policía corrupto y carismático de «Entrevías».

«Coronado es una persona muy ordenada trabajando, yo soy más errático, más anárquico», afirma tras destacar lo «muy bien» que transcurre su labor juntos.

A Zahera no le preocupa hacer siempre de «malo oficial», pues al final ser villano rinde.

«El problema no es que te encasillen, el problema sería no trabajar, con lo cual bienvenidos sean los papeles de malvados, los papeles que sean», dice, aunque le gustaría variar: «Ojalá llegue una comedia romántica, divertida y amorosa».

De Galicia, donde descubrió que quería ser actor y empezó su trayectoria muy joven, reconoce muchos rasgos de su personalidad.

«Es cierto que hay esto de la morriña, de la melancolía, de un pesimismo, de una cierta tristeza. Yo conecto con eso», asegura.

Para Zahera, «la felicidad es la infancia» y actuar es «jugar como cuando éramos niños».

«Y ahora, mira tú, me estoy ganando dinero, estoy viajando, estoy disfrutando. Me considero un suertudo, un afortunado de la vida», sostiene sobre su profesión.

De Uruguay comenta dos cosas: la expresión «pipí cucú» para decir que algo es de buena calidad, y el hecho de que los varones «te dan un beso».

«Eso me parece que es maravilloso, que no se haya perdido ese contacto. En España ya es muy raro que se produzca eso y es muy bonito recibirlo».

Para los amantes de las historias navideñas, los romances con aroma a nieve y los cuentos animados que tocan el corazón, Netflix tiene un catálogo ideal para ti. Aquí te recomendamos las mejores películas navideñas disponibles en la plataforma, perfectas para llenar tu hogar de espíritu festivo.

Si hay una película que encapsula a la perfección el amor en todas sus formas durante las fiestas, esa es Love Actually. Dirigida por Richard Curtis y estrenada en 2003, esta cinta entrelaza múltiples historias románticas, desde romances tiernos hasta reencuentros emotivos y pequeñas tragedias personales. Con un elenco estelar encabezado por Hugh Grant, Emma Thompson, Colin Firth y Keira Knightley, esta obra sigue siendo una cita obligada cada diciembre.

Klaus: El clásico moderno que no puede faltar

Desde su estreno en 2019, Klaus, nominada al Oscar a Mejor Película Animad, se ha convertido en una joya de la animación navideña. Dirigida por Sergio Pablos, esta obra maestra española recibió aclamación mundial por su estética deslumbrante y su emotiva narrativa.

La historia sigue a Jesper, un cartero torpe y egoísta que es enviado al remoto pueblo de Smeerensburg, un lugar donde reina la discordia y las cartas son inexistentes. Allí conocerá a Klaus, un enigmático carpintero solitario que crea juguetes a mano. La inesperada amistad entre ambos dará origen a una conmovedora leyenda sobre Santa Claus, convirtiendo a esta película en un relato inolvidable.

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The Holiday

Protagonizada por Cameron Diaz, Kate Winslet, Jude Law y Jack Black, The Holiday es el escape perfecto para quienes aman las comedias románticas con un toque navideño. La historia gira en torno a Amanda e Iris, dos mujeres de lados opuestos del Atlántico que, frustradas con sus vidas amorosas, deciden intercambiar sus casas durante las fiestas.

La combinación de escenarios mágicos, diálogos encantadores y un elenco excepcional hacen de The Holiday una de las películas navideñas más entrañables disponibles en Netflix.

Nos vemos la próxima Navidad

¿Te gustan las comedias románticas con toques musicales? Entonces Nos vemos la próxima Navidad es para ti. Protagonizada por Christina Milian y Devale Ellis, esta película sigue a una joven que busca desesperadamente un boleto para el concierto del grupo Pentatonix, mientras sueña con encontrarse con el amor de su vida en el evento.

Con una mezcla de romance ligero y momentos llenos de ritmo, esta cinta aporta frescura y dinamismo al catálogo navideño de Netflix.

La hermana de nieve

Esta película noruega de 2024 ofrece una narrativa conmovedora y visualmente cautivadora. La historia sigue a Julian, un niño que solía adorar la Navidad pero que, tras la muerte de su hermana mayor, ve cómo su hogar pierde la alegría festiva. Todo cambia cuando conoce a Hedwig, una niña apasionada por las fiestas que le ayudará a redescubrir la magia de la temporada.

Con una atmósfera melancólica y una trama que mezcla esperanza y pérdida, La hermana de nieve es una propuesta diferente, perfecta para quienes disfrutan de cuentos navideños más profundos y reflexivos.

Vals Navideño en París

En esta historia, Emma conoce a Leo, un bailarín profesional que la guiará en un inesperado viaje hacia el autodescubrimiento y el amor. Ambientada en las románticas calles de París, la película mezcla danza, segundas oportunidades y la magia de la Navidad en un escenario de ensueño.

Con información Marca

El realismo mágico del nobel de Literatura colombiano Gabriel García Márquez aterriza en Netflix, que este lunes presentó en Bogotá la esperada adaptación a la pantalla chica del libro «Cien años de soledad», en una ceremonia en la que participó el presidente de Colombia Gustavo Petro.

La versión para televisión de la novela más famosa de García Márquez (1927-2014), que estará disponible para 190 países en la plataforma de streaming a partir del miércoles, tuvo su premier en el país natal del laureado escritor y periodista.

En un museo de la capital colombiana, realizadores, miembros del elenco e invitados especiales, entre ellos familiares del autor y el presidente izquierdista Gustavo Petro, vieron su primer capítulo durante una proyección especial.

En su llegada al evento, el mandatario saludó a los productores y recorrió una alfombra roja decorada con antorchas, vegetación tropical y una pared de caña que recreaban las características del ficticio pueblo caribeño de Macondo, donde se desarrolla el libro de García Márquez.

La novela original «de alguna forma ingenia la historia de un pueblo, de un país como Colombia, pero también captura la historia de América Latina», dijo a la AFP durante la presentación el cineasta argentino Alex García López, uno de los directores de la serie, que destacó el carácter universal de la obra.

El primer capítulo arranca con el casamiento de José Arcadio Buendía y Úrsula Iguarán, cubre la fundación de la mítica Macondo, y termina con el nacimiento del segundo hijo de la pareja, Aureliano, quien posteriormente se convertiría en el legendario coronel Aureliano Buendía.

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El libro del colombiano, publicado en 1967, es una de las obras cumbre de la literatura en español, y su versión cinematográfica era vista como un desafío monumental. El escritor siempre se opuso a que la novela fuera adaptada a la pantalla, porque no concebía cómo podía condensarse para un formato audiovisual.

«Muchas de las adaptaciones de los libros de Gabo han sufrido de demasiado respeto al autor, demasiado respeto a la obra», dijo Rodrigo García Barcha, hijo del nobel y productor ejecutivo de la serie. «En este caso sí lograron adaptarla y eso ha tenido un impacto muy positivo», agregó.

Netflix adquirió los derechos de la novela en 2019, y fue en plena pandemia que la plataforma contactó a García López para el desafío.

Uno de los mayores retos, añadió el director, «fue cómo hacer algo que se sienta muy auténtico, muy colombiano, pero con una producción muy grande para demostrarle al mundo que América Latina, que Colombia, somos más allá de narcotraficantes, violencia, dictaduras… Las mismas historias de siempre».

Los éxitos de la película venezolana «Simón», de Diego Vicentini, no paran. Ahora se conoció que a partir del próximo 1 de marzo estará disponible en el catálogo de Netflix para todos los usuarios.

El anunció lo hizo a plataforma de streaming en su sección de próximos estrenos.

Recordemos que este filme fue nominado en la categoría a Mejor Película Iberoamericana para representar a Venezuela en la 38 edición de los Premios Goya, que se llevarán a cabo el 10 de febrero en la ciudad de Valladolid, España.

La cinta recoge la historia de un estudiante venezolano que escapó de la represión y violencia de su país y logra llegar a Miami, donde tiene que lidiar con recuerdos de su pasado.

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«Quiero dar las gracias a todos ustedes porque no saben lo complicado, lo difícil o poco probable que es todo esto, especialmente para una película tan pequeña, independiente», comentó el Diego Vicentini en su cuenta de Instagram.

«Cuando comenzamos a conversar con Netflix nos dijeron que ya habían escuchado de la película, que ya les había llegado por tanto ruido que había hecho, y ese ruido son ustedes, en las redes sociales que han estado pendientes, que han ido a las salas de cine, todo eso ayudó para que se logrará esto», dijo agradecido.

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Recientemente llegó a las pantallas de Netflix la historia sobre un crimen que conmocionó a Colombia en el 2012: el asesinato del famoso estilista, Mauricio Leal y su madre Marleny Hernández en una lujosa residencia en la Calera, ubicado en las afueras de Bogotá.

La película, aunque está basada en un hecho real, también está combinada con ficción, pues el caso aún está en investigación, por lo pronto, el hermano de Leal e hijo de Hernández, Jhonier Leal, se encuentra tras las rejas, pero hasta el momento, no han emitido veredicto sobre si es culpable o inocente.

En esta cinta, que se encuentra entre las películas más destacas en Colombia en esta semana tiene el siguiente resumen: “Cuando un estilista de famosos aparece apuñalado junto a su madre, una joven investigadora sólo tiene veinte días para resolver el caso”.

La cinta está protagonizada por Alejandro Gómez Valencia (Mauricio Leal), Myriam de Lourdes (Marleny Hernández), Johan Velandia (Jhonier Leal) y Juana del Río.

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El 22 de noviembre de2021, Mauricio Leal debía firmar un contrato que se traducía en una de las oportunidades más grandes de su vida y por las que tanto se había preparado: convertirse en el asesor del Miss Universo Colombia.

Sin embargo, jamás apareció a la reunión, esto, por supuesto, llamó considerablemente la atención de sus allegados, quienes sabía lo importante que era para el denominado “estilista de los famosos” este nuevo paso en su carrera profesional.

Esta preocupación se extendió a sus trabajadores. Su chofer, decidió acudir al lugar de residencia de Maurico Leal para ver qué había ocurrido y por qué no había ido a firmar.

José Jair Ruiz fue junto al hermano del estilista, Jhonier Leal hasta la residencia y no observaron rastros de violencia, tampoco lo encontraban en ninguno de los ambientes de la casa hasta que se dirigieron a la habitación principal, a la cual ingresaron por una ventana desde las afueras de la casa, ya que estaba cerrada por dentro. Allí es donde encuentran la desgarradora escena.

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En un principio, la versión era, que Leal habría asesinado a su madre y posteriormente se habría quitado la vida. Las pruebas que lo indicarían sería una supuesta carta confesando el crimen y la desastrosa imagen del estilista sosteniendo un cuchillo que se clavó en el estómago.

Sin embargo, las investigaciones arrojarían todo lo contrario, y su hermano, Jhonier Leal pasaría a ser el principal sospechoso de este horrendo crimen que conmocionó a Colombia hace exactamente dos años.

La autopsia determinó que Leal tenía cortes tan profundos que era imposible que se los haya hecho él mismo, por eso se trataba de un homicidio al igual que en el caso de su madre.

Ante esto, el hermano e hijo de las víctimas pasó a ser el principal sospechoso, y una serie de evidencias en su casa arrojaron su responsabilidad en el crimen.

No obstante, en este momento, la investigación podría dar un giro inesperado, ya que un testimonio externo aseguró que hay otro familiar detrás del dantesco crimen.

El cantante mexicano, Juan Gabriel, ha sido considerado uno de los íconos más importantes y emblemáticos de América, por su talento, sus canciones y su gran personalidad que conquistaron millones de corazones en todo el mundo.

Este artista fue reconocido, galardonado y homenajeado de mil formas, su repertorio es uno de los más exitosos hasta el día de hoy. Durante su carrera obtuvo más de 150 millones de discos vendidos, más de 1.800 canciones compuestas, 34 álbumes grabados en estudio y más de 20 éxitos entre el top 10 de Billboard.

El mexicano fue caracterizado, además de su gran talento, por la manera en que mantenía su vida privada fuera del foco público. Juan Gabriel siempre fue reconocido por su talento y no por las “polémicas” en su vida.

Aunque ya existe una novela enfocada en su historia, la vida de Juan Gabriel es un enigma para la mayoría de sus seguidores. Por esta razón, la plataforma de streamming Netflix confirmó que cuenta con los permisos para poder crear y dar a conocer con todos los detalles la vida del famoso mexicano por medio de una película documental.

Por supuesto, esta noticia sorprendió gratamente a los seguidores de la música del intérprete de ‘Querida’.

Asimismo, la plataforma, afirmó que el documental será dirigido por la multipremiada María José Cuevas y además será producida por Laura Woldenberg e Ivonne Gutiérrez, (conocidas como ‘Mezcla’), quienes estuvieron a cargo de famosos largometrajes como, por ejemplo: ‘Las tres muertes de Marisela Escobedo’ y la serie documental, ‘1994’.

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Cabe aclarar que para conservar intacta la memoria de protagonista, su hijo Iván Aguilera será el responsable de supervisar todas las tomas que se hagan sobre la producción, pues el mismo fue quien lideró el acuerdo con la popular empresa creadora de contenido.

“Estamos muy emocionados por esta colaboración con Netflix, junto con María José Cuevas y Mezcla, para lanzar el documental sobre la vida personal y la carrera musical de mi padre. Desde hace bastante tiempo hemos querido llevar a la pantalla una adaptación de su historia real. Estamos seguros de que podremos trabajar cercanamente con el equipo que hemos formado para darle vida a su verdadera historia”, expresó a los medios mexicanos Iván, el hijo del famoso cantautor.

Igualmente, Netflix haría su propio comunicado donde daba veracidad de qué existirá una producción única y exclusivamente para contar de una buena forma la vida y obra del ‘Divo de Juárez’.

“Netflix llegó a un acuerdo con los administradores patrimoniales de la legendaria estrella mexicana y prolífico cantautor, Juan Gabriel, con el fin de producir un nuevo largometraje documental sobre la vida del ícono global. Por medio de este acuerdo, Netflix obtendrá acceso a la música de Juan Gabriel y a aspectos de su vida nunca antes vistos a través del extenso archivo de materiales sobre el artista”, confirmó la popular plataforma.

Un equipo de Neflix que hacía tomas para un documental de naturaleza fue atacado por tiburones tigre, animales de hasta 4,5 metros.

Todo ocurrió cuando hacían tomas del vuelo inaugural de un albatros en Laysan, una isla remota que pertenece a Hawái.

Huw Cordey, productor de la serie, le contó al diario The Sun que «la idea original era hacer un rodaje submarino con los tiburones tigre esperando en las aguas poco profundas”.

No obstante, en cuanto estaban en botes inflables vinieron los ataques de dos escualos de gran envergadura.

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El tiburón tigre es una fascinante y poderosa criatura que habita en los océanos de todo el mundo.

Con su distintivo patrón de rayas oscuras en su cuerpo, este tiburón es conocido por su imponente presencia y su reputación como uno de los depredadores más formidables del océano.

Con una longitud que puede alcanzar los 5 metros y un peso de hasta 900 kilogramos, el tiburón tigre es uno de los tiburones más grandes y pesados que existen.

Su cuerpo es musculoso y aerodinámico, lo que le permite moverse rápidamente a través del agua. Además, sus mandíbulas están equipadas con dientes afilados y poderosos que le permiten desgarrar su presa con facilidad.

Este tiburón es conocido por ser un depredador oportunista y versátil. Su dieta se compone de una amplia variedad de presas, desde peces y tortugas marinas hasta aves y mamíferos marinos. Su adaptabilidad alimentaria le permite sobrevivir en diferentes hábitats, desde arrecifes de coral hasta aguas abiertas.

A pesar de su ferocidad, los tiburones tigre no suelen atacar a los humanos de forma deliberada.

Sin embargo, pueden ser curiosos y acercarse a las embarcaciones o a las personas en el agua.

Es importante recordar que son depredadores y deben ser tratados con respeto y precaución; acota Caracol Noticias.

Netflix anunció este martes que los usuarios en un centenar de países deberán ahora pagar más para compartir sus contraseñas de la plataforma con personas ajenas a su hogar, como parte de su estrategia para diversificar sus ingresos.

El servicio de streaming lleva un año probando esta nueva fórmula en un puñado de países, y ya la ha implementado en Canadá, tras un difícil año 2022, reseña la AFP.

«Una cuenta de Netflix es para uso de un solo hogar», dijo la compañía en un comunicado.

Netflix sostuvo que a principios de este año más de 100 millones de hogares compartían cuentas en el servicio, «afectando nuestra capacidad de invertir en nuevos programas de televisión y películas».

Netflix ha experimentado con cuentas «prestatarias» o «compartidas», en las que los suscriptores pueden agregar usuarios adicionales por un precio más alto o transferir perfiles de visualización a cuentas separadas, en algunos mercados. El martes, anunció que estaba expandiendo la política a más de 100 países, sin mencionar exactamente cuáles.

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Con el enfriamiento del crecimiento de Netflix el año pasado, la compañía de transmisión en línea con sede en Silicon Valley, California, se propuso animar a las personas que miraban gratis con contraseñas compartidas a comenzar a pagar por el servicio sin alienar a los suscriptores.

Tu cuenta de Netflix es para ti y para las personas con las que vives. A partir de hoy, ofrecemos nuevas funciones que te ayudarán a administrar mejor los accesos a tu cuenta. Podrás seguir viendo Netflix fácilmente cuando viajes o estés fuera de casa.

«Esta iniciativa para compartir cuentas nos ayuda a tener una base más grande de posibles miembros que pagan y a hacer crecer Netflix a largo plazo», justificó el codirector ejecutivo Ted Sarandos.

El gigante de la transmisión de programas televisivos señaló recientemente a los analistas financieros que había retrasado una amplia campaña contra el intercambio de contraseñas de cuentas «para mejorar la experiencia de los miembros».

En este sentido, Netflix afirmó que se aseguró de que los suscriptores tuvieran acceso sin problemas al servicio fuera de casa o en varios dispositivos, como tabletas, televisores o teléfonos inteligentes, explica AFP.

En abril la compañía había informado que su número de suscriptores alcanzó un récord de 232,5 millones en el primer trimestre del año y que a su nueva división con publicidad le estaba yendo bien.

Cleopatra tenía la «piel blanca y rasgos helénicos», aseguró el ministerio egipcio de Antigüedades, ante el próximo estreno por Netflix de un docuficción en el cual una actriz negra encarna a la famosa reina, que levanta enardecidas polémicas,

«La Reina Cleopatra», producido por Jada Pinkett Smith y presentado como un trabajo «basado en reconstituciones y testimonios de expertos», será difundido el 10 de mayo en la plataforma de video.  

El anuncio asegura que el documental muestra la vida de la última faraona de Egipto, «que luchaba por defender su trono, su familia y su obra», pero ya antes del estreno desató polémica en Egipto. 

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Unas 40.000 personas firmaron una petición en línea para impedir su salida, por «falsificación histórica».

El ministerio de Antigüedades publicó el jueves un extenso comunicado que cita a muchos expertos que señalan de manera categórica que Cleopatra tenía la «piel blanca y rasgos helénicos».

«Los bajorrelieves y las estatuas de la reina Cleopatra son la mejor prueba», añade el ministerio en su texto, que va acompañado de imágenes de tetradracmas (una antigua moneda griega) y estatuas de mármol que representan a Cleopatra con rasgos europeos.

Para Mustafá Waziri, jefe de las Antigüedades egipcias, representar a la soberana como una mujer negra solo es una «falsificación de la historia egipcia». 

Internautas y comentaristas denuncian campañas de grupos afroamericanos que reivindican el origen de la civilización egipcia.

Cleopatra pertenecía a la dinastía macedonia de los Lágidas, originada en el general Ptolomeo, que se convirtió tras la división del imperio de Alejandro Magno en rey de Egipto y llevó al auge de una civilización helénica a orillas del Nilo.

Aunque la leyenda cuenta que la reina nacida hacia 69 antes de nuestra era, de gran belleza, su apariencia y su color de piel no son bien conocidos.

En 2009, un documental de la BBC afirmaba que tenía sangre africana. 

Con información de AFP.

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Luego de recibir críticas encontradas de su primera serie original para Netflix, Leonardo Padrón celebró que Pálpito haya tenido éxito.

En una publicación que hizo en su cuenta de Instagram, Padrón compartió cómo le fue a la producción en la plataforma.

«Justo antes de culminar el año, Netflix publica la lista de los contenidos de habla no inglesa más vistos en su plataforma y nos alegra mucho ver a #Pálpito (#TheMarkedHeart en inglés) en el ¡¡3er lugar de la lista!!», comentó Leonardo Padrón.

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Asimismo, el escritor dijo que «este reconocimiento de la audiencia global nos entusiasma y compromete a seguir urdiendo historias que logren enganchar a público de todas partes del mundo».

Leonardo Padrón no escatimó en felicitar a su elenco y colaboradores. «El logro de #Pálpito en este año 2022 es la suma del talento y esfuerzo de mucha gente. Desde mi equipo de escritores (@_christian1823 @doris.segui y @carloseloyc ), del gran elenco que respalda esta historia (@analuciado @michel123brown @sebastianmartinezn junto con una camada de excelentes actores), de la casa productora @cmoproduccionessas y del director @vega.camilo. Así como es imperativo nombrar a @stopello por su visión y apoyo y a @marthagodoy2000″.

Dijo también que Pálpito «me deparó la mayor alegría profesional de este año. Solo espero que el estreno de la Segunda Temporada en este 2023 los entusiasme de igual manera. ¡Gracias!», concluyó Leonardo Padrón.

Una publicación compartida de Leonardo Padrón (@leonardopadron)

Es el relato de las desavenencias entre dos hermanos, los príncipes más famosos del mundo. En la segunda entrega de su documental en Netflix, Harry acusa a William de reaccionar con ira a su decisión de abandonar la monarquía británica.

La plataforma estrenó el jueves los tres últimos episodios de su serie documental «Harry & Meghan», en la que la pareja da su versión de los hechos sobre su impactante ruptura con la familia real en 2020. 

En esta última entrega, Harry apunta especialmente a su hermano mayor, el heredero al trono, al que parecía muy unido hasta su boda en 2018 con la actriz estadounidense Meghan Markle.

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Ahora parece que los dos hermanos no se hablan desde que los duques de Sussex se fueron a vivir a California.

El joven príncipe, de 38 años, ahonda en la intimidad de la familia relantando la reunión celebrada en enero de 2020 sobre sus planes de mudarse al extranjero con Meghan. 

Explica que la pareja propuso entonces estar «mitad dentro, mitad fuera» de la familia real, trabajando para su abuela, la reina Isabel II, pero autofinanciándose. 

«Fue aterrador ver a mi hermano gritándome y chillándome y a mi padre (el ahora rey Carlos III) diciendo cosas que no eran ciertas y a mi abuela sentada en silencio y asimilarlo todo», dice Enrique.

Harry mete el dedo en la llaga y acusa al entorno de Guillermo de la cobertura mediática negativa de la que asegura que fueron víctimas él y Meghan, debida en su opinión a que «robaban protagonismo» a otros miembros de la familia real.

«El problema es cuando alguien que se casa y debería ser un actor secundario roba los focos o hace el trabajo mejor que la persona que nació para ello», afirma, apuntando claramente a Guillermo y su esposa Catalina. 

El príncipe Harry también habla de su regreso al Reino Unido en abril de 2021 para el funeral de su abuelo Felipe, marido de Isabel II. Fue «duro», afirma, «especialmente las discusiones con mi hermano y mi padre, que estaban muy centrados en la misma interpretación errónea de la situación».

«He tenido que hacer las paces con el hecho de que probablemente nunca recibiremos una disculpa adecuada. Mi mujer y yo seguimos adelante. Estamos centrados en lo que viene después», afirma. 

En los tres primeros episodios, difundidos una semana antes, los duques de Sussex arremetieron principalmente contra la prensa sensacionalista británica por su trato a la exactriz mestiza.

Ahora, En el último episodio, Harry acusa al diario británico Daily Mail de provocar que Meghan perdiese un embarazo tras publicar una carta que ella había escrito a su padre con quien mantiene una tensa relación.

Estos nuevos episodios son un nuevo ataque a la realeza, en un periodo crucial tres meses después de la muerte de Isabel II y la llegada al trono de Carlos III.

De momento, el palacio no ha hecho ningún comentario sobre el contenido del documental.

Carlos III, la reina consorte Camila, Guillermo y su esposa Catalina preveían mostrar la unidad de la familia real asistiendo juntos el jueves al concierto real de Navidad en la Abadía de Westminster, que será televisado durante las fiestas.

Y el martes, el servicio de prensa de Catalina y Guillermo publicó una foto de la pareja preferida de la prensa sensacionalista británica vistiendo pantalones vaqueros, sonrientes y relajados mientras caminaban con sus hijos por la finca real de Sandringham. Muy lejos de la imagen formal y privada que retrata de ellos Meghan en el documental.

Los tres primeros episodios de la serie producida por Netflix totalizaron 81,55 millones de horas de visionado, la mayor cifra jamás alcanzada por un documental en su primera semana de estreno, según la plataforma de streaming.

Pero en el Reino Unido, la popularidad de Enrique y Meghan volvió a caer justo antes del estreno del documental, pese a que ya eran los miembros de la realeza más impopulares después del príncipe Andrés, protagonista de un escándalo sexual en los últimos años. 

La prensa británica los vapuleó tras los primeros episodios, acusándolos de «indecencia» y de «atentar contra el legado de la reina» Isabel II, en particular al criticar a la Commonwealth, a la que ella mostró gran apego durante sus 70 años de reinado. 

Con información de AFP.

El príncipe Harry su esposa Meghan afirman haber sido utilizados para «alimentar a los lobos» mediáticos y acusan a la familia real de «mentir para proteger» a Guillermo, heredero al trono, en un tráiler de la segunda entrega de su controvertido documental. En los primeros episodios de la docuserie «Harry y Meghan», los duques de Sussex fustigaron sobre todo en el acoso mediático al que aseguran haber sido sometidos y denunciaron el «sesgo inconsciente» de la realeza en términos de racismo.

Pero la segunda entrega, compuesta de tres episodios que se emiten este jueves 15 de diciembre, se anuncia más explosiva para la familia real, ya que el hijo menor del rey Carlos III y la exactriz mestiza estadounidense contarán su versión sobre cómo y porque dejaron estrepitosamente la familia real británica en 2020.

«No solo me echaron a los lobos, me utilizaron para alimentar a los lobos», dice Meghan Markle en un nuevo tráiler.

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«Creen que es normal mentir para proteger a mi hermano, pero no estaban dispuestos a decir la verdad para protegernos a nosotros», asegura por su parte Harry, de 38 años refiriéndose a Guillermo, el nuevo príncipe de Gales, de 40 años.

La emisión de los tres primeros episodios no trajo consigo revelaciones impactantes, como algunos temían, y como ya había ocurrido en 2021 con la explosiva entrevista de Harry y Meghan, marcada por las acusaciones de racismo, que dio la pareja a la estrella de la televisión estadounidense, Oprah Winfrey.

Sin embargo, su representación de la monarquía británica y de la unión de estados de la Commonwealth como instituciones anticuadas e imperialistas enfureció a algunos en el Reino Unido, donde Harry y Meghan son muy impopulares.

La prensa conservadora los acusó de hipocresía, de faltar a la verdad y de irrespeto a la institución monárquica tres meses después de la muerte de Isabel II y el ascenso de Carlos III al trono.

Con información de AFP.