El joven Josué Villaé fue uno más de quienes se vinieron con su maleta de sueños (frase cliché de los concursos de belleza) desde el interior del país a la capital para hacer carrera.

En su natal Cumaná, al oriente del país, lo animaron a que armara su equipaje gracias a su porte y a su deseo de convertirse en artista.

Fue así como en 2000 fue seleccionado en un casting, por Osmel Sousa, para integrarse al concurso Mister Venezuela. Si bien esa edición la ganó Luis Antonio Nery, Villaé fue finalista, lo cual le permitió dar sus primeros pasos en la pantalla chica.

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Gracias a la asociación entre Venevisión y el Miss Venezuela hizo carrera en Venevisión. Felina, protagonizada por Gabriela Vergara y Guillermo Dávila, fue su primera telenovela.

Ahí hacía un rol de un guapo de familia que le permitió irse abriendo camino como figura joven dentro del staff de actores del canal.

Combinando la actuación con el modelaje, Josué se mantuvo con constantes apariciones en producciones de ese canal como Guerra de mujeres, Cosita Rica. La vida entera, Aunque mal paguen y Para verte mejor, la última telenovela que se produjo en Venezuela.

Internacionalmente, también tuvo la oportunidad de particiapar en La Banda, una producción de Boomerang. Actualmente, reparte su tiempo entre Caracas y Miami donde trabaja también como modelo.

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El medio artístico no solo era el ambiente común en el cual se desenvolvía el niño Alberto Acuña. También la genética jugó lo suyo en lo que sería el futuro del pichón de artista.

El caraqueño nacido el último año de la década de los 50 nació en el seno de una familia musical. Su abuelo era músico con formación musical clásica, además de tocar el clarinete. Su madre, como era de suponer, heredó esas inquietudes y se convirtió en una de las mejores mezzosopranos venezolanas de la época. Su padre, si bien no se destacó en ningún campo especial, siempre tuvo inquietudes.

Así, Alberto echó mano de la voz que todo ese legado familiar le brindó y, aunado a su apariencia de galán, comenzó a abrirse camino en el mundo del espectáculo nacional.

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De pequeño comenzó su formación como cantante, asistiendo a clases y aportando su voz a coros de su comunidad. Así, llegó a grabar un tema para debutar en Sábado Sensacional a comienzos de los años 80.

Mientras preparaba su primer disco, Alberto Acuña comenzó a probar suerte con la actuación en RCTV, formándose en la academia de Amalia Pérez Días. Mi Amada Beatriz, protagonizada por Catherine Fulop, fue la primera telenovela en la que trabajó.

Como actor, compartió por igual elencos tanto ese canal como en Venevisión. También trabajó en las tablas y en cine. Por el tono de su voz, el mundo publicitario también lo buscó para campañas.

Sin embargo, su interés era más musical que de otra índole. No obstante, luego de grabar varios discos decidió retirarse de las luces y cámaras. Actualmente reside junto a su esposa e hijo en España y se dedica al turismo, sin dejar de cantar.

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La valenciana Jacqueline Aguilera era una veterana de los concursos de belleza, cuando en 1995 fue convencida por Osmel Sousa para que se inscribiera en el Miss Venezuela.

Sin embargo, no ganó la máxima corona de belleza venezolana, aun a pesar de su gran favoritismo para lograrlo. Una espontánea Alicia Machado se impuso en la noche tan linda de ese año en el Poliedro de Caracas. Pero para Aguilera aún lo mejor estaría por llegarle.

Nacida como Jacqueline María Aguilera Marcano en la capital del estado Carabobo, la de ese año era el segundo intento de la joven modelo de participar en el máximo certamen nacional.

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En la primera oportunidad, lo haría con la banda de su estado natal, pero a última hora no concretó sus intenciones. Ya para 1995 se enfundó la de Nueva Esparta, la tierra de sus padres, y así ganó.

Venía, además, con la experiencia del Chica 2001, concurso rival del Miss Venezuela, que en los 80 y 90 trató de quitarle, sin poder, protagonismo. Fue la segunda joven de ese certamen que obtuvo el Miss World Venezuela. Y la segunda que se coronó como Miss Mundo.

Pero Jacqueline tuvo un extra sobre su antecesora, Ninibeth Leal, por cuanto ella, junto con Alicia Machado conformaron la segunda dupla venezolanas de reinas del mismo año en conseguir el Miss Universo y el Miss Mundo al mismo tiempo. En el 81, Irene Sáez y Pilín León habían triunfado como dupla. A ellas les tocó 15 años después, cuando Machado ganó en Las Vegas.

Ya habiendo entregado su corona mundial, Aguilera comenzó a hacer carrera como modelo internacional. Una etapa que le permitió en 2005, estar en el Gran Hermano español.

También estuvo como animadora invitada en Televen y se distinguió por formar modelos en su academia en Valencia.

En los últimos años, Jacqueline conformó, junto con Nina Sicilia y María Gabriela Isler, el llamado Comité de la belleza del Miss Venezuela. Sin embargo, tres años después renunció al mismo y decidió cultivar más a fondo su carrera como diseñadora.

Sus trajes de baño fueron desfilados en el Miss Universo 2022 y recientemente sus trajes en el Metropolitan Fashion Week Caracas, en La Casona Cultura. Tiene una hija de 23 años.

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Nació en Maracaibo hace 73 años como Henry Angel Galué Bozo, pero artísticamente la gente lo reconoce como Henry Galué. Sin necesidad de ponerse más adornos ni otros elementos.

Su rostro se hizo muy popular en la década de los 80 como el terrible Julián Zerpa, de la telenovela El sol sale para todos, de César Miguel Rondón. Si bien unos antes, Henry había dado sus primeros pasos ante las cámaras en producciones como Rafaela, no sería sino en este drama como maltratador que se haría notar.

No cualquier actor hubiera aceptado el papel de un hombre, además de machista, violento. Un tema tabú para la época en una historia que debía ser rosa. Y de amor.

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Quizás por ese excelente desempeño se le encasilló en ese tipo de papeles, pues unos años más tarde, ya en la década de los 90, otro villano también le haría eco a su consolidación. Se trató de Eliseo Monteverde, en Pasionaria.

Así transcurrió su carrera, hasta que la evidente caída de la industria de la televisión venezolana hizo que buscara otro camino. Y llegó la producción y dirección con su propia empresa, Quimera producciones.

Para ello no dudó en alinearse con el gobierno nacional para Guerreras y Centauros, una producción épica y costosa que no solo trajo de vuelta a Víctor Cámara a las pantallas locales, sino que tuvo un sinfin de contratiempos y poco éxito en su transmisión.

Desde antes de la pandemia, Galué produce Intriga tras cámaras, una telenovela protagonizada por Adrián Delgado y Alexandra Braun que también espera por su estreno, pese al tiempo y dinero que se ha invertido en ella.

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Aunque Ángel Acosta no nació en Venezuela, adoptó a este país como propio. Tierra a la que llegó a principios de la década de los 70 siendo apenas un niño.

Su porte lo llevó, primero, al modelaje. De ahí saltó a las tablas y luego a las pantallas de televisión.

En las pasarelas, dada su galanura no solo era buscado para catálogos y portadas. Esto lo llevó a ser, durante casi una década, la imagen de la pujante marca Rori.

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Su proyección lo llevó a vivir una temporada en Roma, donde no solo se codeó con lo mejor de la moda de ese país, sino que también tuvo oportunidad de viajar a París, Londres y Milán.

De regreso a Caracas, el teatro se le hizo suyo. De la mano de Levi Rosell debutó en las tablas y después se integró a Rajatabla, donde no solo se formó, sino que consolidó su carrera como actor.

Rafaela, una historia de Delia Fiallo, fue la primera telenovela donde tuvo oportunidad de proyectar su imagen de otra forma que no fuera modelo. Luego vendrían durante los años 80 más dramas, series y miniseries.

Dos producciones de época, junto a Amanda Gutiérrez, La dama de las camelias y 1810 lo convirtieron en el galán por excelencia de VTV. Luego estuvo en Venevisión y Rctv.

El cine lo tuvo como Antonio José de Sucre, bajo la dirección de Betty Kaplan y Por todo lo alto marcó su último trabajo ante las cámaras.

Volvió a La Palma, la isla canaria que lo vio nacer, y donde reside actualmente. Desde entonces estuvo un tiempo en un ir y venir. En 2010 sufrió un ACV del que pudo recuperarse.

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Aunque nació en Estados Unidos, Denise Novell llegó con su familia siendo una niña a Venezuela.

Aquí sus padres echaron y Brigette Denise Novell Nieto creció con la venezolanidad en su sangre.

Algo que la llevó en 1985 a concursar en el Miss Venezuela, en representación del estado Bolívar. Si bien no ganó la competencia, no logró entrar al cuadro de finalistas tampoco, Novell persistió en su intención de hacer carrera ante las cámaras.

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Primero, lo hizo como modelo, participando en campañas publicitarias y, después, como actriz. Su debut en la pantalla chica fue cinco años después de su paso por la «universidad» de actrices favorita de los años 80 y 90, en Venezolana de Televisión, en la telenovela Blue Jeans.

Esa producción le abrió el abanico de posibilidades, que la llevó también a trabajar en dramas de Radio Caracas Televisión y Venevisión. Principalmente, los papeles de villana eran los favoritos de los escritores para ella.

Su belleza también era inspiración para darle a esa malvada el toque de dulzura que, en realidad, poseía Denise en su personalidad fuera de los focos.

Hace más de década y media, Denise decidió establecerse en Miami, donde, gracias a su nacionalidad de nacimiento, pudo trabajar en algunas producciones de cadenas como Telemundo.

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No había alcanzado la década de vida cuando Ligia Petit decidió entrar al medio artístico, teniendo la oportunidad de bailar en los Minipops.

El cuerpo de ballet de Sábado Sensacional, dirigido por Marjorie Flores, acompañó no solo a artistas nacionales, sino también a muchos internacionales que pasaron por su estudio.

Así, Ligia Fernanda Petit Vargas dio, literal, sus primeros pasos que se hicieron firmes cuando, al cumplir los 18 años, entró a las filas del Miss Venezuela.

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En el año 2000, Petit participó en el máximo concurso de belleza del país y ocupó el puesto de primera finalista. Esto le permitió representar al país en tres certámenes internacionales, obteniendo el triunfo en dos de ellos, el Miss Atlántico y el Miss Intercontinental.

A su vez, esas oportunidades, también le dieron el chance de recibir una invitación para trabajar como modelo en Italia.

A su regreso al país, Ligia Petit decidió probar suerte como actriz. Hizo casting en Radio Caracas Televisión y consiguió una oportunidad en La Cuaima. Luego vendría su participación en Estrambótica Anastasia y más tarde la protagonización en Negra Consentida.

Por el nombre de esa última nombrada, se le conoció en el medio artístico nacional, donde se mantuvo, entre la pantalla chica y el teatro, hasta hace casi una década, cuando decidió explorar otros mercados.

Se instaló junto a su esposo, el comerciante venezolano Alejandro Bozo, en Miami donde residen actualmente.

Ligia Petit ha sido ejemplo de perseverancia, por cuanto luego de varios intentos infructuosos, finalmente nació en 2023 Garen Rozo, su primogenito.

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Carmencita Padrón nunca dejó de tener el diminutivo en su nombre. Desde que dio sus primeros pasos en el mundo artístico sobre las tablas, hasta cuando decidió retirarse, siempre fue conocida así y no como Carmen.

A los 10 años entró a las escuela de teatro de Caracas y en 1969 hizo su debut en la televisión venezolana en la producción Corazón de madre, que transmitió Radio Caracas Televisión.

Esa fue la puerta que le abrió el camino en un canal donde hizo la mayor parte de su carrera, pero también en una profesión por la cual, aún, hoy el público la recuerda.

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Una treintena de producciones tuvieron a Carmencita Padrón en su elenco, hasta que a finales de los 90 decidió que no continuaría frente a las cámaras. Los estudios de grabación no solo le sirvieron para consolidarse como una de las primeras actrices del medio nacional, sino también para formar familia.

Conoció al actor peruano Roberto Moll, con quien estuvo casada por más de 30 años y con quien tuvo a su única hija, Natasha quien, como buena hija de gatos, también se dedicó al oficio.

En esa misma época que decidió retirarse del medio, junto a su esposo, optaron por ceñirse a la causa del entonces presidente Hugo Chávez y la familia terminó en una embajada en Canadá, donde ella todavía reside.

Además de lo artístico, otro tema ocupó el interés de Carmencita Padrón desde muy pequeña. Los Ovnis. En todo este tiempo se ha dedicado a estudiar el fenómeno y su interés la llevó a escribir y hacer un programa radial, Los visitantes del espacio, que se transmite en streaming.

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Cuando llegó a la puerta de Radio Caracas Televisión, apenas en su segunda década de vida, Enrique Ibáñez fue aceptado para participar en los múltiples castings que, en la época, casi no se daban abasto para reclutar actores.

La producción dramática de la televisión nacional podía llegar, fácilmente, a cuatro telenovelas al aire en los canales principales, por lo que la demanda de talento no solo era importante, sino que había que formarlos.

Y así le tocó vivir el momento a Enrique Rafael Ibañez debutó a mediados de esa década en los unitarios que tantos buenos resultados dejaron en la pantalla chica.

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Su debut fue en Pasión lejana. A partir de allí, más de una veintena de producciones lo tuvieron, en la mayoría de los casos, como coprotagonista. Títulos como Gardenia, El Desprecio y Amores de fin de siglo, entre otras, lo mantuvieron siempre en la palestra.

Pero Enrique Ibáñez también trató con la música. Grabó con Sonográfica, un disco con el cual si bien no pasó mucho, formaba parte del artista integral que se buscaba en la época.

Eso, no obstante, le permitiría participar como modelo en el video Amor a la mexicana, de Thalía.

Hace más de dos décadas decidió poner tierra de por medio e instalarse en Miami, primero, y ahora en Orlando donde ha desarrollado varias facetas, entre ellas la de ayudar a los inmigrantes y de vendedor de seguros. Principalmente, los funerarios, cuando llega el momento inevitable de la vida.

Está casado y comparte ocasionalmente publicaciones sobre su esposa y sus tres hijos.

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Nació como César Quintana, pero en el medio artístico se consolidó como Nené Quintana.

El menor de los hijos varones del legendario locutor Carlos Quintana Requena, el medio artístico no fue ajeno para él. Recorrió los pasillos de los canales y las radios de moda de la época.

Con su larguilucho y delgado cuerpo (lo apodaron «Plastilina gigante»), comenzó a mediados de los años 80 en Radio Caracas Televisión. Hizo papeles como extra en varios programas, hasta que lo llamaron a una reunión y, como no tenía ni carro ni mucho dinero, llegó en camionetica a la sede del canal en Quinta Crespo.

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Fue a una entrevista de trabajo con muchas esperanzas, pero pocas expectativas, pues conseguir un puesto en Radio Rochela no era tarea sencilla, dado que no solo fue el programa humorístico del país, sino el que más figuras, en su estilo, tenía.

Nené Quintana consiguió el puesto y comenzó a despuntar como actor cómico. Le dieron la oportunidad de hacer pareja con otro actor consagrado, tal como lo era Emilio Lovera.

Los waperó y Los colombianos, entre otros, fueron de los sketchs que todavía se recuerdan de su trabajo. El primero de los mencionados llegó, en un momento, a competir en audiencia con Por Estas calles, la telenovela récord (de audiencia y de duración) por excelencia.

Al ganar Hugo Chávez la presidencia. Nené Quintana se identificó con el proceso y salió del canal, abiertamente opositor a su gobierno.

Estuvo en VTV y su última etapa en la televisión venezolana la tuvo en Venevisión. Decidió emigrar a México y, actualmente, está radicado en Miami con su esposa y sus cuatro hijos.

Ahí ha establecido una suerte de compañía humorística con su colega y compatriota Juan Carlos Barry.

Las ideas de seguir los pasos de su padre médico las dejó Ana Karina Casanova cuando estaba en el segundo año de la carrera. El galeno chileno había establecido bases en Caracas, y quería que ella siguiera sus pasos.

La admiración que Ana Karina tenía por él la llevaron a las aulas universitarias. Pero las ganas de ser artista le ganaron la partida.

Sus inicios, como el de muchas figuras del medio criollo, fueron en un concurso de belleza. En 1995 la convencieron para que participara en el New Model International en Miami. Fue y ganó.

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Con ese triunfo en sus manos se animó y en 1997 llevó la banda del estado Amazonas sobre su pecho, en el Miss Venezuela. No ganó pero eso le permitió concentrarse en lo que quería: el medio artístico.

Después de su debut ese mismo año en La llaman Mariamor, Casanova no cesó de hacer telenovelas, Incluso, cuando la industria nacional comenzó a caer fue llamada para un papel en Guerreras y Centauros, que transmitió el canal TVes.

Su trabajo la internacionalizó y eso le permitió trabajar en algunas producciones miameras (como Rebeca y Gata Salvaje), en una telenovela en Chile y en una película en Ecuador.

Actualmente, divide su residencia entre Caracas y Miami, junto a su esposo, Angelo Ricci, y la pequeña Alessandra.

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Casi cincuenta de los 72 años que tiene de vida los ha pasado Henry Rodríguez arrancándole una sonrisa al público.

El joven nacido en el estado Aragua dio sus primeros pasos por la puerta grande, cuando a principios de la década de los años 70 entró a hacer papeles menores en Radio Rochela.

Con el paso del tiempo, Rodríguez fue escalando dentro del elenco del mencionado programa que transmitía Radio Caracas Televisión y fue consiguiendo mejores papeles.

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Aunque fueron muchos los personajes por los cuales se les recuerda, el de los peluqueros junto al hoy fallecido Pedro Soto son de los más recordados aún por el público venezolano.

El actor también participó, durante la década de los 80 y 90, en la grabación de las gaitas de Joselo, trabajó con Simón Días y con Guillermo González en ¿Cuánto Vale el Show? Luego entró a Venevisión para estar en Cheverísimo, Qué locura y A que te ríes.

Luego de la cancelación de ese programa, Henry Rodríguez entró a TVes y participó de un incipiente programa humorístico.

Actualmente, se dedica a manejar la carrera de su hija Sharon, da clases de actuación y tiene unos negocios en Maracay, ciudad en la que reside.

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Setenta de los 82 años de vida que tiene los ha pasado Mery Cortez bailando. No concibe su vida de otra forma.

Así fue cuando siendo una niña comenzó en el arte de la danza. cuando, más adelante, se formó profesionalmente no solo en las mejores academias de la Venezuela de su época, sino también en el exterior.

Esto le permitió tener habilidades no solo como bailarina de Jazz, Chachachá, Folklore y danza contemporánea, sino también de convertirse en coreógrafa. Un oficio que por cuatro décadas y media ejerció en Venevisión, canal en el cual se consolidó.

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Tan pronto pisó su segunda década de vida, Nelly María Cortez (su nombre de pila) fue descubierta por Renny Ottolina, quien la invitó a que formara parte de su ballet. Siendo una de Las chicas de Renny comenzó a abrirse paso hasta llegar al programa Ritmo y Juventud.

En sus emisiones en vivo fue cuando Joaquín Riviera, un joven cubano recién llegado al país, la reclutó para el recordado Gran Ballet de Venevisión. 45 años estuvo en sus filas. Primero, como bailarina y, luego como coreógrafa, dadas las cualidades que el cubano vio en ella.

Su disciplina la mantuvo en el canal hasta 2017, cuando después de casi cinco décadas salió por problemas económicos del mismo. Desde entonces, Mery se concentra en su academia de baile, donde no solo comparte sus conocimientos con las nuevas generaciones, sino que también se mantiene activa.

Tan activa que el próximo 27 y 28 de febrero celebrará sus siete décadas de actividad profesional en el Teatro Nacional de Caracas, con un espectáculo al estilo Broadway.

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Los hijos de Julie Restifo y Javier Vidal, Josette y Jean Vidal, no podían dedicarse a otra cosa más que el medio artístico. No solo como actores, sino como dramaturgos, productores o directores.

Los genes y el haber crecido entre luces y cámaras fueron decisivos para ello. como lo fue para Restifo, haber recibido desde muy temprana edad clases de música, piano y, en su adolescencia, conectar con el teatro.

Julie nació en Nueva York, pero desde muy niña vivió en Caracas. Mientras estudiaba comunicación social en la Universidad Católica Andrés Bello, la joven se inició de frente en el teatro universitario.

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Ya con el título en la mano, Restifo decidió dejarlo enmarcado porque las oportunidades sobre las tablas esperaban por ella. Sin embargo, fue el cine el primero que la conquistó con la producción Homicidio Culposo, basado en un hecho de la vida real que la involucró.

La muerte, por un disparo accidental a manos de Restifo, de la promesa actoral Marco Antonio Ettedgui en 1981 llegó a la gran pantalla. César Bolívar escribió y dirigió el drama, en el que a Elba Escobar le tocó interpretar a Julie Restifo. Ella, no obstante, tuvo un papel en ese filme.

A partir de ahí, las puertas de la televisión se abrieron para Julie Restifo, participando en casi una treintena de producciones; desde telenovelas hasta series. Con papeles que en el tiempo trascurrieron entre buenas y villanas. Sin olvidar su paso por las tablas y el celuloide.

Actualmente, Julie Restifo se dedica no solo a actuar en teatro, sino también a escribir y dirigir. Uno de sus papeles más celebrados en los últimos años fue el de Sofía Ímber, en la obra La Señora Imber, pieza que llevó a las tablas el libro homónimo del periodista Diego Arroyo Gil.

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Aunque la carrera profesional de Hildemaro Ugas ha estado marcado por la música latina desde muy joven. Sin embargo, fue con la orquesta bailable Los Melódicos que su nombre comenzó a consolidarse.

No obstante el periplo musical de José Hildemaro Hugas Amarista en su Caripito natal comenzó siendo niño. Ganó festivales, participó en grupos locales, siempre ligados con la salsa.

En los años 70, ya instalado en Caracas, tuvo la ocasión de estar en Los satélites, una de las más importantes dentro del género en el país. También el Supercombo Los Tropicales, Noche Caliente y la orquesta de Porfi Jiménez, hasta que, a mediados de los 80 entró a Los Melódicos.

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Al salir de la orquesta dirigida por Renato Capriles, Hildemaro retomó la salsa como género para iniciar su carrera como solista, la cual, en esta faceta, abarca ya más de 30 años.

Amanecí contigo fue el nombre de su primer disco y su primer éxito, que lo ha mantenido vigente en un recorrido que incluye siete producciones discográficas y un sin fin de colaboraciones con otros artistas, tanto venezolanos como extranjeros.

Después de una pausa musical, retomó las presentaciones en vivo. Se estableció un tiempo en Perú, país con el que comparte su tiempo también en Venezuela, donde vive su familia.

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A Reina Hinojosa le tocó debutar, con un pequeño papel, nada menos que en Leonela; la icónica creación de Delia Fiallo que, en 1983, cambió la televisión.

El éxito de la historia protagonizada por Mayra Alejandro y Carlos Olivier sirvió de portaaviones a unos cuantos de su elenco, entre ellos a la joven que, apenas, se abría paso en el campo artístico.

Lo de ella, quien también probaba suerte como modelo de comerciales, era emular a Jane Fonda, la heroína fitness del momento. Así, mientras cultivaba su cuerpo, Reina se daba un chance para dedicarse a lo que, realmente quería.

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Así las cosas, la joven terminó sus estudios universitarios de Economía, pero nunca ejerció como tal. Una compañera de aulas la animó para que hiciera el casting en Radio Caracas Televisión con el cual se daría a conocer.

El resultado fueron una 20 de telenovelas y algunos montajes teatrales. Pero fue su físico el que también la tuvo siempre en el ojo del huracán, al considerarse que Reina Hinojosa tenía uno de los mejores cuerpos de la farándula venezolana.

Se le adjudicaron varios romances con estrellas masculinas de la época, pero lo cierto fue que el cantante Alfredo Alejandro, el segundo venezolano en ganar un Festival OTI, de quien se divorció poco después.

Después de participar en Vivir para amar, una producción dramática de TVes, Reina Hinojosa se fue a Miami. Allí, no solo probó suerte en castings para las cadenas hispanas Univisión y Telemenundo, sino que también decidió estudiar arte dramático.

Hace más de un año volvió a Caracas y si bien los ejercicios copan su atención quiere incursionar, no solo como actriz sino también como productora, en el teatro.

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Javier Valcárcel vivió 31 de sus 55 años de vida en Venezuela. El medio artístico lo recibió con los brazos abiertos y se convirtió en un coprotagonista por excelencia.

Valcárcel llegó al país a finales de los años 80 y debutó como actor en una obra de teatro, en el Festival organizado en 1990. En ese momento, se le abrieron las puertas del pujante medio artístico venezolano.

Su carrera la dividió entre las tablas y la pantalla chica. Trabajó duro para ganarse el puesto de actor de carácter, contrafigura en algunos casos, e, incluso, para que quedara poco rastro de su acento de origen.

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Así fue como participó en una veintena de telenovelas, con títulos como Divina Obsesión (la primera en la que actuó), El perdón de los pecados, Mujercitas, Juana La Virgen, Un esposo para Estela y Gato Tuerto, su última producción en el país.

Su versatilidad le permitió interpretar todo tipo de papeles, siendo los de villanos lo que, indiscutiblemente, lo mantuvieron en la mente del público.

Gracias a eso, Javier Valcárcel recibió ofertas de otras televisoras internacionales, como el caso de Nickelodeon. Participó en la serie juvenil ISA Tkm, antes de establecerse en Miami, donde reside actualmente.

En la llamada «ciudad del sol», Javier Valcárcel ejerce no solo su profesión de actor, sino también su oficio como fotógrafo. Asimismo, como todo migrante, le tocó hacer un poco de todo.

A mediados de los 60, Agni Mogollón dio sus primeros pasos profesionales dentro de la música.

Formó parte de grupos de rock, el género que dominaba la escena musical mundial en ese momento, dándole a él la oportunidad no solo de abrirse camino, sino de poner su nombre a sonar.

Mientras se fogueaba en el mundo artístico, integró las bandas The Jokers y Estructura. Más adelantefundó La primera manzana, ya en 1969 junto a la vocalista también pujante, Regina Eger Lutvak.

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Ya con más experiencia, y con un estilo que se codeaba entre el rock y el blues, a principios de los años 80 probó suerte con su compañera y nació el dúo Gina & Agni. Unode sus más importantes temas fue Silencio, una adaptación en balada de un poema de Andrés Eloy Blanco, cuya voz fue utilizada en el mismo.

Después de tres discos, Gina decidió tomar otros rumbos y él continuó su carrera en solitario. «Los locos de siempre» se convirtió en su primer lanzamiento como solista y el responsable de que, aún hoy, la gente lo recuerde como un referente importante de la época post viernes negro.

Mogollón formó, junto a un número de artistas nacionales, parte de la llamada «generación de oro» de la música venezolana. Además de grabar con otros, su pluma también se convirtió en fuente de inspiración para muchos de esos colegas.

Retirado de los estudios de grabación, él se adentró en otros. La radio se convirtió en su nueva trinchera, desde Margarita. Haciénole honor a sus raíces orientales (nació en el estado Anzoátegui) estuvo en la isla hasta que decidió emigrar a Texas, donde reside actualmente.

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Hija de dos de los más importantes artistas venezolanos, Magaly Serrano no solo le hizo caso a sus genes, sino a todo lo que vio desde niña en su casa.

Crecer en el hogar de Mirtha Pérez y Eduardo Serrano la llevaría a tener un contacto muy temprano con el mundo artístico.

En él se desenvolvió desde pequeña. Y no fue solo herencia, sino también que le agarró el gusto al medio.

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Sin embargo, contrario a su madre, el canto no fue lo suyo. Ella se inclinó más por el talento paterno y comenzó como actriz. El teatro fue su mejor arma, hasta que en 2010 consiguió un papel en La mujer perfecta, la última telenovela protagonizada por Mónica Spear.

Ahí, ella era la asistente de la contrafigura, Anakarina Manco, y comenzó a hacerse conocida y cada vez obtuvo más papeles que la ayudaron a abrirse camino en la televisión local, antes de que decidiera emigrar.

Actualmente vive en Estados Unidos, si bien no en Miami donde sus padres, se dedica igualmente como creadora de contenido en las redes sociales y tiene un podcast en su canal de YouTube.

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Aunque de adulta ejerció su profesión de periodista, fue como actriz que Yalitza Hernández se dio a conocer en la televisión venezolana.

Siendo una niña, Hernández encaminó sus deseos para incursionar en el mundo artístico nacional. Y su debut fue en La Fiera, una de las telenovelas más importantes de la historia de la televisión nacional.

El rol de Chabelita enterneció a la audiencia que seguía de cerca las aventuras de su protagonista Doris Wells. El éxito fue tal que aún hoy, ya cuatro décadas después de la mencionada historia, todavía el público la recuerda por el sobrenombre que la acompañó toda su carrera.

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Hernández creció frente a las cámaras, hasta que en un momento, se ausentó para terminar sus estudios universitarios. Reapareció ya como periodista graduada, alejada de los dramones de telenovela para adentrarse en otros: los de los noticieros.

Fue ancla, durante varios años, de El Noticiero de Televen, hasta que decidió emigrar a Miami, donde reside actualmente, con su familia.

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