Ozzy Osbourne, el vocalista de la banda pionera Black Sabbath, quien se convirtió en la voz ronca y gutural —y en el líder devastado por las drogas y el alcohol— del “heavy metal”, murió este martes, a solo semanas después de su concierto de despedida. Tenía 76 años.

 “Con más tristeza que las palabras pueden expresar tenemos que informar que nuestro querido Ozzy Osbourne falleció esta mañana. Estaba con su familia y rodeado de amor. Pedimos a todos que respeten la privacidad de nuestra familia en este momento”, dijo su familia en un comunicado.

En 2020, reveló que tenía la enfermedad de Parkinson después de sufrir una caída.

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Ya sea vestido de negro o con el torso desnudo, el cantante a menudo era blanco de críticas de grupos de padres por su imagen y una vez causó un escándalo al morder la cabeza de un murciélago.

Más tarde, se revelaría como un padre torpe y dulce en el programa de telerrealidad “The Osbournes”.

El álbum debut homónimo de Black Sabbath de 1969 ha sido comparado con el Big Bang del “heavy metal”. Surgió durante el apogeo de la Guerra de Vietnam y arruinó la fiesta hippie, revelando amenaza y presagio.

La portada del disco mostraba una figura espeluznante contra un paisaje desolado. La música era fuerte, densa y enojada, y marcó un cambio en el “rock ‘n’ roll”.

El segundo álbum de la banda, “Paranoid”, incluyó clásicos del metal como “War Pigs”, “Iron Man” y “Fairies Wear Boots”.

La canción “Paranoid” solo alcanzó el número 61 en la lista Hot 100 de Billboard, pero se convirtió en muchos aspectos en la canción emblemática de la banda. 

Ambos álbumes fueron votados entre los diez mejores de heavy metal de todos los tiempos por los lectores de la revista Rolling Stone.

Dave Navarro de la banda Jane’s Addiction escribió en un homenaje de 2010 en Rolling Stone: “Black Sabbath son los Beatles del ‘heavy metal’. Cualquiera que sea serio sobre el metal te dirá que todo se reduce a Sabbath. Hay una línea directa que puedes trazar desde el metal de hoy, pasando por bandas de los ochenta como Iron Maiden, de regreso a Sabbath”.

Con información de  AP

Autoridades en Bogotá confirmaron la captura de Jonathan Hernández Velasco, cantante de la agrupación Electric Mistakes, señalado de abusar de varias mujeres.

Este hombre se valía de su rol como músico para abordar a las víctimas.

“Según la investigación, en diciembre de 2021 el procesado habría usado sus redes sociales para realizar falsos ofrecimientos laborales dirigidos a mujeres. Tras ganarse la confianza de las víctimas las citaba en distintos lugares donde se cree las drogaba para luego abusarlas sexualmente”, informó la Fiscalía en un comunicado base de la información dada a conocer por Marisol Valdés en Caracol.

Según la policía judicial, las víctimas manifestaron que experimentaron “sensaciones de mareo, malestar o lagunas” luego de haber ingerido bebidas compartidas por el cantante.

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La captura de Jonathan Hernández aconteció en el municipio de La Calera, departamento Cundinamarca, por los delitos de acceso carnal o acto sexual con persona puesta en incapacidad de resistir y acoso sexual, ambas conductas agravadas.

De acuerdo con la Fiscalía, esta persona cuenta con cinco denuncias en su contra y se investigan otros cinco casos para establecer si tienen relación con el presunto victimario.

“Ya tenía dentro de su prontuario más de cinco víctimas entre los 20 y 30 años (…) Delinquía en la zona norte de Bogotá, especialmente en la localidad de Usaquén. A través del reconocimiento fotográfico de la mayoría de las víctimas, de algunas entrevistas y de un acervo probatorio logramos dejarlo puesto a disposición de la Fiscalía General de la Nación”, detalló la general Sandra Hernández, comandante de Policía de Bogotá en conversación con Caracol.

Asier Cazalis en la voz y Pavel Tello en la guitarra, acompañados por músicos de alto nivel en Caramelos de Cianuro, se encargaron de animar a unas tres mil y tantas de personas que se dieron cita en la Terraza del Ccct para su concierto.

El reencuentro de la banda con el público caraqueño estuvo antecedido por una serie de bandas y artistas noveles; quienes desde una pequeña tarima dispuesta en el área general se encargaron de animar lo que terminó siendo un festival.

En ese grupo, entre otros, estuvo Cenzo Di Marzo, hijo del fallecido cantautor Evio di Marzo, quien, entre otros temas, le dedicó un emotivo momento a recordar a su padre.

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Pasadas las 10 pm, un intro especial, acompañado por un juego de luces, dio los primeros indicios de que Caramelos de Cianuro saldrían a escena.

Rubia Sol fue el tema que dio inicio a un concierto de dos horas, el cual incluyó también otras canciones como  Baby Cohete, Verano, Sexo, No Eres Tú, Las Notas, Tú Eres De Esas, Escalofrío, El Instante, Las Estrellas, Martillo, La Terraza, The Cure, Despecho, Retrovisor y la infaltable Verónica.

La emblemática banda de rock Guns N’ Roses demandó a una tienda de armas en línea basada en Texas, Estados Unidos, por utilizar su nombre sin autorización, en momentos en que una seguidilla de tiroteos con consecuencias mortales azotan el país.

La demanda, a la que tuvo acceso la AFP, fue inicialmente divulgada por medios locales citando al portal City News Service. Los abogados de la banda la presentaron el jueves 1 de diciembre en una corte federal de California, de donde los Guns N’ Roses son originarios.

Los reclamos contra la firma Jersey Village Florist, propietaria de la tienda en línea texasgunsandroses.com son por «falsa denominación de origen, competencia desleal, falsa sugerencia», entre otros, de acuerdo con el documento.

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La tienda en línea vende pistolas, rifles, municiones, chalecos antibalas e incluso rosas «sin la autorización de Guns N’ Roses, licencia o consentimiento». La firma no estuvo inmediatamente disponible para entregar su versión.

La demanda es liderada por los socios principales W. Axl Rose («Axl Rose»), Saul Hudson («Slash»); y Michael «Duff» McKagan, miembros de esta banda fundada en los años 80.

A través de sus abogados, los interpretes de «Sweet Child O’ Mine» y «Paradise City» explican que supieron de la existencia de este negocio en 2019, y que en 2020 pidieron a la compañía que dejara de usar su nombre, sin éxito.

En la página 7 del documento, los demandantes aseguran que la naturaleza del negocio es «perjudicial» para Guns N’ Roses, que no quiere ser asociada con un vendedor «de armas de fuego».

Un tiroteo en una escuela en Texas (mayo), y otros ocurridos en noviembre en una universidad y en un supermercado de Virginia y en un club LGBT en Colorado, con consecuencias mortales, han reactivado en Estados Unidos el debate sobre la compra y porte de armas, un derecho que, quienes lo defienden, aseguran que está protegido por una antigua norma constitucional.

El propio presidente Joe Biden ha pedido leyes de control de armas más estrictas.

Según el portal Gun Violence Archive, en lo que va de año se han registrado en Estados Unidos 40.781 muertes producto de armas de fuego, aunque más de la mitad de los casos son suicidios. De este total, unas 200 muertes correspondieron a asesinatos masivos.

Con información de AFP.

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La banda Metallica anunció una gira mundial y el lanzamiento del álbum «72 Seasons», que será el decimosegundo de su carrera y el primero desde 2016.

El disco será lanzado el 14 de abril y el mismo mes la banda iniciará su gira en Ámsterdam.

El grupo hará dos presentaciones en cada ciudad que visite y promete que cada recital tendrá canciones y efectos diferentes.

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La banda se presentará en ciudades europeas como París, Hamburgo y Madrid. También tocará en América del Norte, incluyendo Los Angeles, Detroit, Montreal y Ciudad de México.

Este lunes la banda divulgó «Lux Aeterna», uno de los temas del nuevo álbum.

Con información de AFP.

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El cuarteto madrileño Hombres G no necesita presentación. Su música ha roto todas las barreras generacionales y tras 40 años de trayectoria no solo se han convertido en un clásico del rock en español, sino que siguen cosechando éxitos. Para celebrar este aniversario se encuentran en medio de una gira internacional que el próximo 18 de abril llegará a la terraza del CCCT, bajo la plataforma de Ricardo Daher Producciones y Mono Productions.

Hombre G ofrecerá un único concierto, como parte de una gira que recorre Europa, Estados Unidos y Latinoamérica. En su paso por Caracas, el público de todas las generaciones que admira a la mítica banda española, formada en 1983, disfrutara de clásicos temas como: “Venezia”, “Devuélveme a mi chica”, “Marta tiene un marcapaso” o “El ataque de las chicas cocodrilo”.

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Con 12 álbumes de estudio y 4 décadas sobre los escenarios, Hombres G continúa recorriendo el mundo interpretando sus aclamados temas, la mayoría convertidos en himnos, regresarán a Venezuela tras 10 años de ausencia. “Estamos eternamente agradecidos con nuestro público, que es quien nos ha permitido, con su apoyo y entusiasmo constante, recorrer este largo y maravilloso camino”, expresó la banda sobre su más reciente tour.

Las entradas para disfrutar del 40 Aniversario de Hombres G en Caracas, estarán a la venta a partir del próximo viernes 11 de noviembre de 2022 a través de www.maketicket.com.ve

El músico estadounidense Jerry Lee Lewis, uno de los últimos grandes pioneros del rock & roll, murió a los 87 años, dijo este viernes a la AFP su agente.

Asociado para la eternidad a la canción «Great Balls of Fire» y reconocido por su fuerte presencia escénica y su estilo dinámico al piano, Lewis falleció por causas naturales, precisó la misma fuente. 

«Está listo para irse», dijo su esposa, Judith, un poco antes de su muerte, según un comunicado que señaló que Lewis había abusado tanto de su cuerpo cuando era joven que este finalmente le estaba pasando factura.

Amigo y rival de Elvis Presley, Lewis influyó en toda una generación de músicos, como Bruce Springsteen, quien dijo sobre él en 1995: «Él no toca rock & roll, él es el rock & roll». 

Su carrera de más de medio siglo motivó una gran cantidad de historias sobre sus numerosas esposas, sus desmanes de borracho y sus enfrentamientos con el gobierno por impuestos atrasados. 

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También generó una seguidilla de hits imborrables.

Nacido el 29 de septiembre de 1935 en una familia pobre en Ferriday, Luisiana, Jerry Lee Lewisdescubrió el teclado a los nueve años. Al año siguiente, sus padres Elmo y Mamie hipotecaron la finca familiar para comprarle un piano vertical.

Junto con sus primos Mickey Gilley y Jimmy Swaggart, quienes se convertirían respectivamente en un músico country galardonado y un evangelista salpicado por escándalos, Lewis pasó horas perfeccionando su oficio.

En 1956, se fue a Memphis, Tennessee, la ciudad del sur de Estados Unidos famosa por ser la cuna del soul, el blues y el rock, y se vinculó con el productor Sam Phillips en Sun Records, fundamental en el ascenso de Presley.

Lewis, Presley y Johnny Cash se juntaron en diciembre de ese año con Carl Perkins en el estudio para la famosa sesión de grabación conocida como «Million Dollar Quartet», lanzada mucho más tarde con gran éxito.

Lewis saltó a la fama al año siguiente con su gran éxito «Whole Lotta Shakin’ Goin’ On», cuya letra conmocionó a algunas radios, que al principio se negaron a emitirla. 

La que siguió, «Great Balls of Fire», sigue siendo uno de los sencillos más vendidos de todos los tiempos, y también fue el nombre de una película de 1989 sobre Lewis protagonizado por el actor Dennis Quaid y la actriz Winona Ryder.

Para el verano de 1958, Jerry Lee Lewis, apodado «The Killer», ya estaba disparado a la cima, con fanáticos que llenaban los conciertos, dinero que fluía y un tercer hit, «Breathless», que se abría camino en las listas de éxitos. 

En una era en la que incluso el más mínimo movimiento de la parte inferior del cuerpo de Presley causaba sensación, Lewis fue más allá, golpeando las teclas con manos y pies y saltando sobre su piano de cola en medio de chillidos de alegría. 

Pero todo eso se derrumbó en 1958 cuando Lewis se embarcó en una gira por Reino Unido y la prensa descubrió que se había casado con su prima segunda Myra, de 13 años. 

«Sabía que eso estaba mal», dijo Lewis a The Washington Post más tarde. 

Su regreso a Estados Unidos también resultó ser un duro despertar: lo habían puesto en la lista negra de la radio y la televisión. «Pasar de ganar 10.000 dólares la noche a ganar 250 dólares es una gran decepción», admitió.

Durante la mayor parte de la década de 1960, Jerry Lee Lewis quedó al margen, eclipsado por la próxima generación, como The Beatles. 

Sin embargo, su legado pionero perduró. 

Cuando se conocieron a principios de la década de 1970, John Lennon se arrodilló para besar los pies de Lewis y le dijo: «Tú eres el hombre que hizo posible que yo fuera una estrella del rock & roll». 

«Simplemente quedé helado», dijo más tarde Lewis a la revista GQ sobre ese momento.

En busca de un nuevo comienzo, Lewis se pasó a la música country. También volvió a grabar algunas de sus canciones clásicas. 

En 1986,Jerry Lee Lewis formó parte de la primera clase incluida en el Salón de la Fama del Rock and Roll, el museo del rock, en Cleveland, Ohio, junto con otros grandes como Presley, Berry, James Brown y Ray Charles. 

Recibió un premio Grammy por su trayectoria en 2005. Al final de su vida, colaboró con Mick Jagger y Eric Clapton en sus álbumes de estudio. 

Pero su vida personal siguió siendo tormentosa. 

Después de 14 años de matrimonio con Myra, la pareja se separó. Casado dos veces antes de su boda con Myra, Lewis caminó hacia el altar cuatro veces después. Tuvo seis hijos. Uno murió al caerse en una piscina cuando era un niño pequeño y otro murió en un accidente automovilístico. 

En 1993, los líos con el gobierno de Estados Unidos por impuestos atrasados provocaron la incautación de sus pianos, muebles y otros artículos personales para cubrir la deuda. 

Lewis era un bebedor contumaz y, en ocasiones, también consumía medicamentos de receta. 

Realizó numerosas giras a finales de su vida, aunque un derrame cerebral en 2019 redujo su agenda. 

«Cuando me miren, quiero que me recuerden no por todas mis esposas, aunque he tenido algunas, y ciertamente no por ninguna mansión o dinero», dijo Lewis. «Quiero que me recuerden simplemente por mi música». 

Con información de AFP.

El Cusica Fest se realizará el sábado 17 y domingo 18 de diciembre en la Universidad Simón Bolívar. Para estas dos jornadas se darán cita 10 artistas internacionales y19 venezolanos.

Para el primer día, se tienen previstas las actuaciones de Rawayana Okills, Irepelusa, Lolita De Sola, Çantamarta, Nani, Underaiki, Nina y un show colaborativo de Piña Vera y Dani Vásquez. Asimismo los visitantes serán la agrupación uruguaya Cuarteto De Nos; los colombianos Monsieur Periné y Diamante Eléctrico; y el mexicano Marco Mares.

En lo que respecta al domingo 18 de diciembre los colombianos Bomba Estéreo encabezan el cartel. El mismo también incoye a Esteman y Ha$lopablito; Devendra Banhart y el español Marc Seguí. Por Venezuela estarán: La Vida Bohème, Gran Radio Riviera, Ava Casas, Escritores de Salem, Yarge, Meera y Lema.

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Además de música, en el Cusica Fest habrá el Bazar Raíces. Se podrán ver los dos últimos juegos del Mundial de Qatar, en  la Tarima Vinotinto; además de zona gamer y gastronómica.

Las entradas están a la venta en la web de cusicafest y ticketplate, y en físico en Cusica Estudios de Los Chorros

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Aunque fueron muchos los temas que el grupo Enanitos Verdes popularizó; ninguno tuvo más fama internacional que Lamento Boliviano. Y su voz, Horacio Eduardo Cantero, se dio a conocer como Marciano.

Cantero murió el jueves 8 de septiembre en un centro clínico argentino. Concretamente en la ciudad de Mendoza de donde era oriundo.

Ya unos días antes, su sobrina había informado que Marciano había sido hospitalizado por una afección renal. De hecho, fue necesario extirparle un riñón y parte del bazo.

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El mencionado tema, uno de los clásicos de la década de los 90, no solo lanzó a la agrupación fuera de Argentina; sino que convirtió a Enanitos Verdes y a Marciano en referencia dentro del rock latinoamericano.

La disquera Pop Art fue de las primeras en solidarizarse con la familia del cantante, en su cuenta de Twitter. «Lamentamos el fallecimiento de Marciano Cantero, cantante de los Enanitos Verdes. Se fue un gran artista, pero sobre todo una gran persona que deja una huella imborrable. Nuestras condolencias a todos sus seres queridos», escribieron.

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Asimismo, sus excompañeros de banda, subieron una imagen de duelo al perfil de Instagram, donde recibieron decenas de comentarios de apoyo de parte de sus fanáticos.

El músico argentino Charly García, hospitalizado desde hace tres semanas por una quemadura en una pierna, está «perfectamente atendido» y «sanando». Así lo tuiteó el periodista Beto Casella; desmintiendo, en nombre de su «círculo más íntimo», rumores en contrario.

«El círculo más íntimo de Charly García informa que está perfectamente atendido por personal médico; que está sanando su pierna quemada. Asimismo dijo que está absolutamente consentido por su hijo Migue, por su hermana y por su pareja, Mecha. Vamos, maestro!», dijo Casella.

«También lo rodean otros familiares. Desmienten rotundamente que el cantante esté ‘sólo’; atravesando este trance, como publicaron algunos medios», agregó.

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Desde su internación el 22 de febrero, «se desconoce cuáles son las personas que están a cargo» del músico y compositor de 70 años, publicó el sitio Diario Show el sábado.

El viernes, el programa televisivo «Los Socios del Espectáculo» había alertado sobre el «estado de abandono» del cantautor y que su internación estaba «siendo ignorada por mucha gente de su entorno».

Pilar del movimiento de rock argentino, García permanece internado en el Instituto del Diagnóstico y Tratamiento (IADT) tras sufrir una «quemadura extensa en un accidente doméstico», indicó el viernes un comunicado de JA!Comunicaciones.

García «requirió múltiples curaciones por el equipo de cirugía plástica y ha presentado complicaciones clínicas propias del caso que ha ido superando. Su pronóstico es reservado», agregó el parte, sin precisar el alcance de este término.

La última aparición pública de García fue el 23 de octubre al recibir un homenaje por su 70 cumpleaños y en lo que constituyó su primera aparición tras el aislamiento por la pandemia de covid.

Aquel día, pese a una visible dificultad para movilizarse, estuvo sentado al piano en el Centro Cultural Kirchner interpretando varios de sus clásicos, acompañado por una banda y su amigo Fito Páez.

Con información de AFP.

El músico venezolano Diego Márquez fue encontrado muerto en la casa donde residía en Suiza. El integrante del icónico grupo venezolano Zapato 3 se habría quitado la vida, según las primeras versiones.

La información comenzó a correr en redes sociales, sin dar mayores detalles sobre en qué circunstancias Márquez habría tomado la decisión. Sin embargo, sí se destaca el hecho de que en unos días Zapato 3 daría a conocer la gira que preparaba por Venezuela y otros países. Un recorrido que quedó en suspenso, al llegar la pandemia.

Álvaro Segura, uno de los fundadores junto con Márquez de la icónica banda, publicó una fotografía en blanco y negro donde se veían todos. Inmediatamente, colegas como Asier Cazalis, de Caramelos de Cianuro, entre otros, exxpresaron su solidaridad con el grupo por el triste momento.

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Otro de los integrantes de la agrupación, Carlos Segura, también lo despidió: «Nunca seremos los mismos sin ti hermano @tunemastering @zapato3. Te extrañaremos».

Desorden Público también se despidió de su colega con una sentida publicación en Twitter. «Nuestras más sinceras palabras de condolencia, afecto y fuerza a la Familia de nuestro gran pana Diego Márquez; a sus amigos y a todos los que tocó con su increíble ingenio y talento. Y por supuesto un abrazo a nuestros panas de @Zapato3 y todos sus fanáticos», escribieron.

Además de pertenecer a Zapato 3, Diego Márquez también fue vocalista del grupo Pacífica. Adicionalmente, estuvo involucrado en el despegue de otros grupos como Pixel y Caramelos de Cianuro. Desde hace unos años se residenció en Suiza. Quienes lo conocían lo describen como una persona tranquila y muy amable.

Zapato 3 se formó en 1983 y se disolvió once años después. En 2010, la banda se reunió para hacer una gira; cosa que planeaban hacer antes de la pandemia.

El fotógrafo británico Mick Rock, conocido por haber inmortalizado en imágenes icónicas a innumerables leyendas de la música; de David Bowie a los Sex Pistols, murió a los 72 años, informó el viernes su familia.

«Con gran pesar anunciamos que nuestro querido renegado psicodélico Mick Rock ha hecho el viaje junguiano al otro lado», escribieron en su cuenta de Twitter; en referencia al psicoanalista Carl Jung. 

«Quienes tuvieron el placer de vivir en su órbita saben que Mick era mucho más que ‘el hombre que fotografió los años 1970′», como era popularmente conocido. «Era un poeta de la fotografía, una verdadera fuerza de la naturaleza que pasaba sus días haciendo exactamente lo que le gustaba, siempre a su manera deliciosamente escandalosa», agregaron. 

La familia no precisó las circunstancias del fallecimiento del fotógrafo, nacido en Londres en 1948 y licenciado en Lenguas Medievales y Modernas por la Universidad de Cambridge.

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Fotógrafo icónico de la escena del rock, fue el autor de famosos retratos de Lou Reed, Iggy Pop, los Sex Pistols y Blondie, y se dio a conocer a principios de los años 1970 por sus primeros retratos de Bowie. 

Durante casi dos años, fue el fotógrafo oficial del cantante y compositor británico, para quien realizó portadas de discos, carteles y los vídeos de «Live on Mars» y «Space Oddity».

Rock también siguió la vida del extravagante y decadente Ziggy Stardust, el alter ego de Bowie entre 1972 y 1973, que se cruzó con Lou Reed, Iggy Pop, Roxy Music y Marianne Faithfull.

Con información de AFP.

Dusty Hill, el veterano bajista de la banda estadounidense de rock y blues ZZ Top, murió a los 72 años; anunciaron sus compañeros de banda en Facebook.

No se mencionó la causa de muerte del músico, quien tocó el bajo durante más de 50 años para esta banda. La misma fue incluida en 2004 en el Salón de la Fama del Rock and Roll de Texas.

«Nos entristece enterarnos hoy de que nuestro ‘Compadre’, Dusty Hill, falleció mientras dormía en su casa de Houston», escribieron el cantante líder Billy Gibbons y el baterista Frank Beard.

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Hill nació en Dallas, Texas, en 1949. Se unió a ZZ Top en 1970, un año después del lanzamiento del primer sencillo de la banda.

Los tres músicos siguieron unidos durante más de medio siglo, mientras ZZ Top progresaba desde el blues pesado hasta su sonido de sintetizador experimental de la década de los 1980.

Con información de AFP.

El exbaterista de la banda estadounidense de heavy metal Slipknot, Joey Jordison, falleció a los 46 años, según ha confirmado su familia. En un comunicado, la familia de Jordison dijo que el músico «murió pacíficamente mientras dormía», asegura el portal BBC News Mundo.

No revelaron la causa de su muerte, pero dijeron que su fallecimiento los deja «con el corazón vacío y un dolor indescriptible».

Jordison era uno de los miembros originales de Slipknot, banda fundada en 1995 junto con el percusionista Shawn Crahan y el bajista Paul Gray.

Slipknot lanzó un exitoso álbum debut homónimo cuatro años después.

El músico dejó la banda en 2013, luego de haber sido diagnosticado con mielitis transversa; una enfermedad neurológica. Años después, el propio músico confesó que por ese padecimiento perdió las piernas.

Tras una larga y dolorosa rehabilitación, Jordison logró volver a la música. Y lo hizo con nuevos compañeros, Jed Simon, Kyle Konkiel, Matthew Tarach, Kalen Chase y Steve Marshall.

El baterista es el segundo músico del mencionado grupo que fallece en la última década. Hace diez años, y cuando recién había cumplido los 38, Paul Gray, quien fue el fundador de Slipknot, murió en un hotel de Iowa; durante una gira de conciertos que realizaban por varias ciudades de Estados Unidos.

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En ese momento, la autopsia determinó que el bajista murió por una sobredosis accidental de sustancias, principalmente morfina y su sustituto sintético, fentanilo. Asimismo, se aseguró que sufría de una enfermedad cardíaca que ayudó en el colapso del músico.

Había sido, precisamente Gray quien invitó a Jordison a tocar juntos. Primero en The Pale Ones y, luego, en Slipknot. Agrupación que a mediados de la década de los 2000 estuvo en Venezuela ofreciendo una serie de conciertos.

El grupo estadounidense de rock alternativo Red Hot Chili Peppers vendió su catálogo de álbumes a uno de los gigantes de la gestión de derechos musicales; el británico Hipgnosis, por un estimado de entre 140 y 150 millones de dólares. Esto, según informó la revista especializada Billboard.

Contactados el martes por AFP, ni Hipgnosis ni el grupo se pronunciaron al respecto.

El fondo de inversión había obtenido ya los catálogos enteros de la cantante pop colombiana Shakira; o del veterano roquero canadiense Neil Young.

Formados en 1983 en la ciudad de Los Ángeles, los Red Hot Chili Peppers recién pudieron saltar a la fama con su quinto álbum de estudio. Se trató de «Blood Sugar Sex Magik» de 1991, donde figuran sus más grandes éxitos; tales como «Under The Bridge», «Give It Away» o «Suck My Kiss».

En total, la loca banda liderada por el cantante Anthony Kiedis y el bajista Flea colocó siete álbumes en el top 10 de ventas en Estados Unidos; incluyendo a «Californication», de 1999, el cual vendió más de 15 millones de copias en el mundo.

Desde su creación y hasta su cotización en la Bolsa de Valores de Londres en 2018; Hipgnosis ha recaudado más de 1.100 millones de libras (1.500 millones de dólares) en sus negocios.

Para financiar la adquisición del catálogo de Red Hot Chili Peppers, el fondo de inversión realizó un aumento de capital. Este le permitió recaudar alrededor de 15 millones de dólares, según documentos difundidos por la LSE, la Bolsa londinense.

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Creado por el exgerente de artistas como Elton John o la banda de heavy metal Iron Maiden, Merck Mercuriadis; el fondo ha invertido varios cientos de millones de dólares en derechos musicales y a un ritmo constante.

Ahora tiene bajo su control una serie de clásicos de la música popular; así como los derechos de docenas de éxitos recientes, incluidos «Shape of You», de Ed Sheeran; y «Uptown Funk!» de Bruno Mars.

En los últimos años se ha desatado la competencia entre medios de inversión como Hipgnosis, Concord o Primary Wave, con las principales discográficas de la industria musical, como Universal Music.

El apetito de los inversores por los derechos musicales se debe en gran medida al desarrollo del streaming, que ha abierto oportunidades para una industria que buscaba un nuevo modelo desde principios de la década de 2000.

Con información de AFP.

Alexi Laiho, guitarrista de la banda finlandesa Children of Bodom, murió a los 41 años. Según algunos medios británicos como el Mirror, falleció la semana pasada en su casa; como consecuencia de problemas de salud que paecía desde hacía algunos años. No obstante, no se especificó de qué se trataba ni de cuándo los sufría.

Según el diario, el músico finlandés era «uno de los mejores guitarristas de heavy metal de la historia». Asimismo, la empresa Napalma, disquera a la que pertenecía el músico, dijo que el fallecimiento se había producido la semana pasada.

Alexi Laiho y el baterista Jaska Raatikainen fundaron Children of Bodom en 1993. «La banda fue uno de los performance de metal más aclamados internacionalmente en Finlandia; hasta su último concierto de despedida en diciembre de 2019. El año pasado, Alexi Laiho armó Bodom After Midnight, con la que grabó tres canciones y filmó un video musical; que será lanzado próximamente como homenaje póstumo», escribió Jouni Markkanen a nombre de Bodom After Midnight.

Además, afirma en el comunicado que Alexi Laiho, «además de Children of Bodom, Laiho era conocido por su participación en Sinergy, Kylähullut y The Local Band. Lo galardonaron con un Metal Hammer Golden Gods y otros premios internacionales. También fue la estrella principal, que lideró a un grupo de cien guitarristas en un Festival de Helsinki en 2015; para el cual compuso la pieza 100 Guitars From Hel«.

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Sus compañeros de Bodom After Midnight también emitieron un comunicado por la muerte de Laiho. Aseguraron que todos están «absolutamente devastados y con el corazón roto por la pérdida de nuestro amigo y miembro de la banda».

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A un día de la muerte de Eddie Van Halen, información dada a conocer por su hijo Wolf, los mensajes de los principales colegas y amigos continúan. Las redes fueron inundadas con sentimientos de solidaridad hacia su familia. Sus amigos y colegas han expresado lo que significó para ellos.

Considerado como uno de los mejores guitarristas del mundo, por su estilo de tocar el instrumento, Eddie Van Halen perdió la batalla contra el cáncer. Su hijo Wolf se encargó de dar la noticia y, desde entonces, no han cesado los mensajes de solidaridad.

Tanto su hijo como su esposa Janie y su hermano Alex, quien lo acompañó en la banda, estuvieron con él cuando dio el último respiro en un hospital de Santa Mónica, a los 65 años.

El diagnóstico de cáncer de garganta lo recibió hace más de diez años y, durante todo este tiempo, estuvo enfocado en su tratamiento. Sin embargo, ya para los últimos tiempos el tumor había hecho metástasis en otros órganos.

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Van Halen fue de los primeros grupos en bajar de la cima de popularidad a la música disco en los años 70. Clásico es el tema Jump, que ha trascendido por décadas. Este fue el camino que ubicó al grupo dentro de los más vendedores de la industria de la música.

Asimismo, el primer toque de fama le llegó con el tema Eruption, en el cual consagró el estilo único de tocar, considerado además de inédito, como muy difícil de imitar.

Detrás del tuit de Wolf Van Halen muchos fueron los mensajes que inundaron las redes por la despedida del músico. «No puedo creer que tenga que escribir esto, pero mi padre, Edward Lodewijk Van Halen, ha perdido esta mañana su larga y ardua batalla contra el cáncer. Fue el mejor padre que pude pedir. Cada momento que he compartido con él dentro y fuera del escenario fue un regalo. Mi corazón está roto y no creo que nunca me recupere por completo de esta pérdida. Te amo mucho, papá

El cantante de la banda, Sammy Hagar, quien era amigo de infancia del guitarrista fue de los primeros en decir estaba «con el corazón roto y sin palabras. Mi amor con la familia».

Heartbroken and speechless. My love to the family. pic.twitter.com/MQMueMF2XO

Del grupo Red Hot Chilli Peppers, Flea le dijo: «Te amo Eddie Van Halen. Un verdadero rockero, un músico profundo, un corazón ENORME, un chico de Los Ángeles hasta la médula. Un innovador audaz y el rey indiscutible de todos los engañadores. Que sonido !!!», entre otras cosas.

Oh man. Damn. I love you Eddie Van Halen. A true rocker, a deep musician, a HUGE heart, and an LA boy through and through. A bold innovator and the undisputed king of all wheedlers. What a sound!!! I hope you jam with Jimi tonight and soar freely through the cosmos. A vibrant part of music has left this earth. Broken through to the other side. What a sweetheart, my brother. All love and condolences to your family. ❤️❤️❤️

A post shared by Flea (@flea333) on Oct 6, 2020 at 12:50pm PDT

El también legendario Gene Simmons, de Kiss, se condolió con la pérdida. «Mi corazón esta roto. Eddie no solo era un Dios de la guitarra, sino un alma genuinamente hermosa. ¡Descansa en paz, Eddie! … Eddie Van Halen muerto a los 65 años de cáncer»,

My heart is broken. Eddie was not only a Guitar God, but a genuinely beautiful soul. Rest in peace, Eddie! …Eddie Van Halen Dead at 65 from Cancer https://t.co/gITtcndQVv

«Eddie Van Halen y Neil Peart eran demasiado buenos para 2020. Todos lo somos. Mi corazón está roto», tuiteó Sebastian Bach del grupo canadiense Skid Row.

Eddie Van Halen and Neil Peart were just too good for 2020. We all are My heart is broken

Angus Young del grupo AC/DC en sus historias de Facebook dijo que era «una maravilla en la guitarra. Su manera de tocar era mágica. Para el mundo de la música él fue un regalo especial», entre otras cosas.

Seis años se cumplen este 4 de septiembre del fallecimiento del cantante argentino Gustavo Cerati. Tras más de cuatro años hospitalizado en coma, el exlíder de la banda Soda Stereo falleció en su ciudad natal, Buenos Aires.

Cerati sufrió un accidente cerebro vascular (ACV), el 15 de mayo de 2010, minutos después de bajarse de la tarima de la Universidad Simón Bolívar, en Caracas. Había sido una jornada excelente para el músico, dentro de la gira Fuerza natural que realizaba desde finales de 2009, dándole un nuevo aire a su etapa en solitario.

El lugar había estado atestado por seguidores del argentino, quienes corearon sus más emblemáticos temas, incluidos los que popularizó con Soda Stereo. Muchos de los presentes habían estado también en el show de la segunda gira de despedida del grupo argentino en la capital venezolana.

Pero esa noche de mayo, quisieron acompañar al exlíder del grupo, sin saber que sería la última vez que lo verían en vivo. Que lo verían.

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Al bajar de la tarima, contaron en su momento los testigos, Cerati se quejó de un fuerte dolor de cabeza. Minutos después se fue deteriorando su estado lo que hizo que lo llevaran a un centro médico del este caraqueño. Allí quedó internado por más de un mes en estado de coma. Más nunca despertó.

En una aeroambulancia lo trasladaron a Buenos Aires, donde 52 meses después falleció. “En el día de la fecha lamentamos compartir con ustedes esta información. Comunicamos que hoy en horas de la mañana falleció el paciente Gustavo Cerati como consecuencia de un paro respiratorio”. Ese fue el parte que la clínica emitió para tristeza de sus fanáticos el 4 de septiembre de 2014.

El músico había nacido el 11 de agosto de 1959. Comenzó desde muy joven en la música y a finales de los años 80 se unió a su compañero de estudios de publicidad, Zeta Bosio, y al pretendiente de su hermana, Charly Alberti, en lo que fue la llegada del rock argentino al movimiento del rock latinoamericano. Si bien otros compatriotas como Charly García, Andrés Calamaro y Fito Páez estaban trabajando mucho por la internacionalización de su música, fue Soda Stereo la encargada de abrir la puerta.

El éxito fue casi inmediato que logró que muchos de sus temas sean considerados, actualmente, como clásicos del rock latinoamericano. El 21 de septiembre de 1997 se despidió el grupo con un concierto multitudinario en el mítico estadio River Plate.

Al finalizar ese concierto, Cerati pronunció la frase que lo identificó por el resto de su vida: “Gracias totales”.

Tras una, también, exitosa etapa como solista, los tres amigos volvieron a unirse. Grabaron, hicieron gira y volvieron a decirse adiós. Sin embargo, el encanto de Soda Stereo continúa presente.

En 2006 su salud comenzó a darle las primeras alertas. Una trombosis marcó su vida y le pidió que bajar a los excesos, incluido el trabajo. Él mismo dijo en una entrevista, en esa oportunidad, que se había convertido en una “bomba de tiempo”.

En su carrera, Gustavo Cerati ganó cuatro Grammy latinos, tres premios MTV y un Gardel de Oro.

Estuvo casado con la diseñadora Belén Edwards. Se divorciaron y tuvo una relación con la chilena Cecilia Amenábar con quien tuvo a sus hijos, Benito y Lisa. Déborah de Corral fue su última pareja.

En Argentina su último show lo dio en diciembre de 2009, cuando presentó la gira Fuerza natural.

Las redes sociales lo convirtieron en Trending Topic. Fanáticos y colegas le rindieron homenaje.

En este día tan especial, queremos recordar a Gustavo con su manuscrito del tema "Tracción a Sangre", de su disco "Fuerza Natural".Familia Cerati pic.twitter.com/r6umX4Nv0Q

BUNBURY & CALAMARO – Crimen (Gustavo Cerati) – vídeo en vivohttps://t.co/nqMDnYXLVp pic.twitter.com/OcfuG7OC4a

Hoy se cumplen 6 años de la muerte de Gustavo Cerati (@cerati). En este día, repasamos la vida y obra del artista a través de algunas de nuestras notas. Fotografía de Fabián Laghi. #GustavoCerati pic.twitter.com/GGXmXW7BBi

El guitarrista inglés Peter Green, uno de los fundadores de la banda de rock Fleetwood Mac en 1967, murió a los 73 años.

“Es con pesar que la familia de Peter Green anuncia su muerte este fin de semana, pacíficamente mientras dormía”.Así se afirmó en un comunicado emitido por la firma legal que lo representaba.

Green, nació en Londres el 29 de octubre de 1946. Junto con el baterista Mick Fleetwood, el guitarrista Jeremy Spencer y el bajista John McVic fundó el mítico grupo en 196; el cual dejó tres años después, cuando fue diagnosticado con esquizofrenia.

En 1998 fue exaltado al Rock & Roll Hall of Fame y se estableció que el grupo había vendido, hasta ese momento, más de 120 millones de discos en todo el mundo.

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El álbum homónimo de 1968 fue el primer trabajo profesional de Fleetwood Mac. Le seguirían: Mr Wondeful Then Play On, Future Games, Bare Trees y Rumours.

Say You Will fue el último trabajo del grupo, en 2003, luego del ingreso y salida de varios integrantes y de haber superado las diferencias con sus compañeros.

A Donald Trump las cosas se le complican. No es solo el coronavirus o las protestas por el asesinato de George Floyd, sino también por su campaña de reelección. Brendon Urie, líder de la banda Panic! at the Disco, reclamó airadamente con un tuit la utilización de su tema High Hopes fuese utilizada por el mandatario en un mitín en Arizona.

“Querida campaña de Trump, Fuch k you”, y agregó: “No estás invitado. Deja de tocar mi canción. No, gracias», escribió el intérprete en uno de los tuits con que refirió su molestia.

Dear Trump Campaign,Fuck you. You’re not invited. Stop playing my song. No thanks,Brendon Urie, Panic! At The Disco & company.

«Queridos todos, Donald Trump no representa nada de lo que defendemos. La mayor esperanza que tenemos es votar a este monstruo en noviembre. Por favor haga su parte», complementó en su cuenta de Twitter, en la que tiene más de dos millones de seguidores.

Igualmente, Urie hizo el reclamo también en su cuenta de Instagram, en la que tiene más de cuatro millones de seguidores.

Panic! At The Disco se formó en 2004 en Las Vegas, con la fuerza del rock. No obstante, por más de una década sufrió muchos cambios, quedando Urie encargado de la banda desde 2015. Hasta el momento, el grupo ha editado seis álbumes.