El Grupo Deus Ex Machina en su undécimo aniversario estrena en Venezuela la obra “Los Pálidos”, un texto original de la dramaturga española Lucía Carballal, que es un drama contemporáneo con toques de humor mordaz, que explora las dinámicas de poder en la sociedad, situándose en un medio tan popular y masivo como lo es el mundo de la televisión.

La pieza es dirigida por Rossana Hernández, quien también protagoniza la pieza junto a los actores Antonio Delli, Carolina Leandro, Elvis Chaveinte y Mahuampy Ruiz.

La obra estará presentándose por espacio de tres semanas, del 31 de mayo al 16 de junio en el Teatro Trasnocho, con funciones los viernes a las 8:00 pm y sábados y domingos a las 7:00 pm, con entrada general a un precio especial de 5 dólares.

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La obra se sitúa en un canal de televisión, donde un grupo de guionistas trata de revertir en una segunda temporada lo que fue el fracaso de su más reciente trabajo: una teleserie sobre un club de voleibol femenino que pretendía ser un canto al empoderamiento femenino, pero que ha sido fuertemente cuestionada por su carácter sexista.

Caídos en desgracia, atacados en las redes sociales, siendo víctimas del escarnio público y de la presión interna del medio televisivo, deben pelear por intentar crear un éxito de nuevo, haciendo malabares ideológicos entre lo “mainstream” y la corrección política, entre el efectismo y la honestidad, entre lo que es bueno para la ficción y lo bueno para sí mismos, entre lo ético y lo conveniente, entre prescindir de lo viejo y dar paso a lo nuevo; originando una serie de situaciones tragicómicas con sus pintorescos personajes y ofreciendo al público una mirada de lo que es “la televisión dentro de la televisión”; mostrando además un espejo de las dinámicas de poder sobre las relaciones laborales y personales, y los estereotipos sociales mostrados en series de ficción.

Cabe destacar que la obra “Los Pálidos”, dirigida por su propia autora Lucía Carballal y con la producción del Centro Dramático Nacional, fue estrenada por primera vez en la sala Francisco Nieva del Teatro Valle–Inclán en Madrid, España, el 15 de febrero de 2023, siendo Caracas la primera ciudad latina que la estrena en este continente.

Las entradas pueden comprarse directamente en el teatro o a través de la plataforma ticketmundo.com

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Este 16 de diciembre, el teatro Escena 8 en Las Mercedes, Caracas, se llenará de risas y reflexión con la presentación de la obra de teatro «¿Te vas o te quedas?»

La historia gira en torno a Alexys y María Fernanda, una pareja de nueve meses de relación que se enfrenta a una encrucijada en su noviazgo. A pesar de su vínculo y la complementariedad que han encontrado en su diferencia de edad, el desafío comienza cuando se plantean la idea de vivir juntos o emigrar en busca de un futuro mejor.

«¿Te vas o te quedas?», es una obra realista y cómica que busca explorar y llevar a la reflexión al público sobre las realidades del noviazgo. A través de situaciones cotidianas como el pago del alquiler, las deficiencias en los servicios básicos y la cercanía de la Navidad, la obra aborda temas como las expectativas versus la realidad, las discusiones económicas y la fidelidad, el amor y el respeto en las relaciones de pareja.

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La obra cuenta con la actuación de Gustavo González en el papel de Alexys Pérez y Eyra Morales como María Fernanda Velázquez.

Eyra Morales, maestrante en sexología y autora del libro «Sexo Salud Sudor», ha incursionado en el mundo del teatro y la comedia, mientras que Gustavo González, conferencista motivacional y terapeuta de parejas, tiene una sólida trayectoria en la gestión teatral. «Los Hombres las prefieren sin hijos» es su primera obra. «¿Te vas o te quedas? Es la segunda.

Gustavo, a propósito, escribe sus obras relatando historias reales que ve en consulta.

«¿Te vas o te quedas?», invita al público a reflexionar sobre los ideales de las parejas, las expectativas y realidades, las confrontaciones y reconciliaciones. Al final, serán los propios espectadores quienes decidan si se van o se quedan.

El Teatro de la Penumbra llega al escenario del Espacio Plural en Trasnocho Cultural con “Coriolano”, una pieza original del dramaturgo William Shakespeare, en versión libre de Andreína Polidor.

El poder, el hambre, la política y la familia como núcleo de una sociedad, son algunos de los temas que destacan en esta obra que se estrena el 27 de octubre, en la cual muestra a un Coriolano que quiere el poder, pero odia a su pueblo.

“Coriolano es una de las obras más políticas de Shakespeare, pero no porque se preste a simplificaciones contemporáneas (se entiende mejor al fascista desde Coriolano, que a Coriolano como fascista) El interés de Shakespeare por la política se manifiesta en dos sentidos: primero en cómo se alcanza el poder, como se mantiene, como se pierde y segundo como el poder afecta al individuo”, señala la agrupación teatral.

José Alberto Briceño, Bethania Yánez, Douglas Suniaga, Rossybel González y María Laura Sánchez, son los actores que dan vida a esta obra llena de verdades. Una historia que no está lejos de la realidad actual, aunque fuese escrita por Shakespeare entre 1605 y 1608.

Con una puesta en escena moderna, atrevida, dinámica, un juego de llamadas telefónicas narra la tragedia, cómo Coriolano es desterrado de Roma y en consecuencia busca venganza.

Cayo Marcio (nombre que hace referencia a Marte, el dios de la guerra) o Coriolano es un general que se caracteriza por ser déspota, insensible, un personaje al que no le importan los intereses del pueblo y con un ego que poco le deja ver sus errores. 

Coriolano también es un héroe de campo de batalla, completamente obstinado al dirigirse al pueblo, su terquedad y su incapacidad por cambiar su naturaleza lo llevan al fondo, pudiendo llegar al consulado, pero a su vez siendo traicionado por la patria que tanto defendió.

En esta historia el público también se encontrará con un pueblo lleno de hambre, que piensa con el estómago.

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La pieza es una producción general del Teatro de la Penumbra, con la dirección musical de Adrián Pomontty, vestuario de Luisa Tovar y Rossybell Gonzales, pintura escenográfica de Pulashi González  y Daniela Alfonsina Reiter, diseño de máscaras de Luisa Tovar, diseño de escenografía de Giuliano Salvatore, diseño de iluminación de Alejandro Martínez, asistencia de producción de Daniela Alfonsina Reiter, Leomar Aponte, Sain-ma Rada, diseño Gráfico de Maria Laura Sánchez  y la prensa por El Piso Cultural.

La entrada tiene un valor de viernes 12 dólares, sábados y domingos 15 dólares y la pieza se estará presentando del 27 de octubre al 12 de noviembre, los viernes a las 5:00 pm, sábados y domingos a las 4:30 pm.

El Grupo Teatral Skena celebra sus 44años de trayectoria con la comedia romántica “La Ternura” que solo estará disponible por cuatro funciones en el Teatro Trasnocho de Caracas, los días jueves 12 y viernes 13 de octubre a las 8:00 pm y sábado 14 y domingo 15 a las 7:00 pm

“La Ternura” es una ingeniosa comedia romántica, original del dramaturgo español Alfredo Sanzol y dirigida por Basilio Alvarez para todo público.

Mediante su trama les recuerda a las personas sobre la imposibilidad de protegerse contra la locura que produce el amor, pues cuando éste aparece no hay remedio.

La historia se origina cuando una reina y sus dos hijas, cansadas de la opresión de un mundo regido por los hombres, deciden refugiarse en una isla desierta para no toparse más nunca con el género masculino, sin sospechar que años atrás un leñador y sus dos hijos, desencantados del temperamento femenino, se habían establecido en esa misma “isla desierta”, para no toparse más nunca en sus vidas con mujer alguna.

El encuentro inesperado de estos seis personajes traerá una serie de enredos, confusiones y equivocaciones que nos mostrarán cómo inevitablemente, por más que queramos huir de la magia del amor, la ternura siempre los llevará hacia él.

El elenco está conformado por el primer actor Marcos Moreno, junto a Carmen Terife, Daniel Rodríguez, Ani Lozada, Guido Villamizar e Ivanna Cordido, quienes desde esa isla llevarán al público por un viaje lleno de naufragios, situaciones imposibles, amores posibles, cambios de identidad, pasiones desbordadas, odios irracionales, deseos incendiarios, giros inesperados, encuentros, desencuentros y la necesidad de conseguir la ternura por encima de   todas las dificultades.

Las entradas para disfrutar de esta comedia, los días 12, 13, 14 y 15 de octubre, ya están disponibles en las taquillas del Trasnocho Cultural, ubicado en el C.C. Paseo Las Mercedes y a través de la página web: Ticketmundo.com.ve (@ticketmundo_ve)

“Déjame como Susana Duijm” es una comedia de humor negro, original de la reconocida dramaturga venezolana Karin Valecillos, que estará en cartelera desde el viernes 4 hasta el 27 de agosto en la sala Espacio Plural del Trasnocho Cultural, con funciones los viernes a las 7:30 pm y sábados y domingos a las 7 pm.

La obra cuenta con un elenco conformado por nueve actrices: Verónica León, Sandra Moncada, Margarita Morales, Marielena González, Verónica Arellano, Anabella Giménez, Nerea Fernández, Oriana Santos y Muriel Tremont; bajo la dirección de Nakary Bazán.

“Déjame como Susana Duijm” se presenta como una tragicomedia teñida de humor negro, donde nueve mujeres harán de las suyas en medio de un disparatado caos que genera la muerte de un hombre vinculado de distintas formas a cada una de ellas.

Asimismo, ante la sorpresiva muerte de este “coronel” en un vecindario de la Caracas de los años 50, estas nueve vecinas se reúnen en el “Caracas Beauty Parlor”, el salón de belleza de la cuadra para comentar lo que saben y averiguar lo que desconocen de este misterioso crimen.

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En la peluquería afloran conversaciones y confesiones de estas féminas que delatan la relación que este “coronel” tenía con cada una de ellas sin que las otras lo supieran y esto les cambiará no solo sus vidas, sino el futuro a todas.

Para conocer más de esta tragicomedia, puedes reservar sus entradas para alguna de estas funciones que estarán disponibles durante cuatro semanas.

Los boletos están a la venta a través de ticketmundo.com.ve  (@ticketmundo_ve) y en las taquillas del Trasnocho Cultural, a un precio de 10$ o su equivalente en moneda nacional.

El dirigente del partido Alianza del Lápiz, Antonio Ecarri, sostuvo este jueves una reunión con el expresidente de Colombia, Ernesto Samper, quien se encuentra en Caracas.

Ecarri abogó por un diálogo verdaderamente constructivo para beneficiar a todos los venezolanos.

A provechó la oportunidad para responder a Nicolás Maduro sobre su llamado reciente al diálogo: «En la Alianza del Lápiz siempre damos bienvenida a la civilidad y el diálogo, pero de manera diferente. El diálogo debe funcionar para solventar los problemas, no es teatro. Es que hagamos valer la palabra de la gente», comentó en rueda de prensa.

Recordó que su organización siempre apostará por el cambio constitucional «sin sobresaltos». Entiende que el diálogo es para lograr cambios importantes en Venezuela.

Con respecto al señalamiento de Ecarri sobre el teatro, es válido hacer notar que no se refiere al arte de las tablas, sino figurativamente a utilizar la actuación en la «política» (con «p» minúscula) para obtener beneficios personales, con bufones y farsantes como protagonistas.

Pero también es verdad que algunos políticos utilizan situaciones de controversia para hacer pantomimas a su favor. Que este no sea el caso del último episodio que tiene como elenco a Ecarri, Maduro, Darwin González y Gustavo Duque, no lo dudamos, pero en los corrillos de las redes sociales ha sido calificado como «tramoya», por las múltiples versiones que se manejan acerca de una «nueva oposición».

Recordemos que tramoya, además de su significado de «enredo, disimulo y maña» (el que le dan en las redes), según el diccionario de la Real Academia Española también es «conjunto de dispositivos manejados durante la representación teatral para realizar los cambios de decorado y los efectos escénicos».

Así que lo de teatro, tramoya y diálogo en las circunstancias actuales no están muy alejados.

Nicolás Maduro soltó este miércoles señales sobre lo que parece querer como representantes de la oposición venezolana y no a «los radicales» de la Plataforma Unitaria.

Dijo que su administración va a establecer diálogo muy pronto sobre el tema electoral y llama a Fuerza Vecinal, Avanzada Progresista, La Alianza del Lápiz, Primero Venezuela a que se animen, así como a la AD y el Copei legítimos.

«Vamos a reactivar la mesa de diálogo inclusivo, integral, hay líderes como Antonio Ecarri, nunca en mi vida me he visto con Antoni Ecarri; me gustaría reunirme con Antonio Ecarri, sacó una votación importante. También está Fuerza Vecinal, con la cual me he reunido y me gustaría reunirme, y que sea público, que no sea secreto, y conversar civilizadamente, ahí está Gustavo Duque que quiere ser candidato presidencial”, manifestó.

Está también el alcalde de Baruta: «Ese muchacho me cae muy bien, Darwin, Darwin González, saludos, tenemos que volver a vernos».

Después de varios años regresa a Venezuela el Teatro Negro de Praga, una de las compañías más prestigiosas en el ámbito de las artes escénicas mundiales.

En esta oportunidad trae su espectáculo antológico Lo mejor del Teatro Negro de Praga, de la mano de Showtime Productions, la misma empresa que tuvo a su cargo sus últimas presentaciones en Caracas y el interior del país.

Como parte de una gira que hará por varios países latinoamericanos, el Teatro Negro de Praga incluyó en su itinerario a Venezuela, donde posee un público devoto y multigeneracional, cultivado en las numerosas visitas que ha realizado para presentarse en diversos escenarios nacionales.

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Ahora, reactivada la presentación de eventos artísticos internacionales en Venezuela, la fecha de su actuación, a realizarse en la Sala Ríos Reyna del Teatro Teresa Carreño, será el 15 de octubre, en dos funciones, a efectuarse a las 3 pm y 7 pm. También estará en dos ciudades el interior, en fechas que se anunciarán oportunamente.

Lo mejor del Teatro Negro de Praga reúne memorables escenas de sus más reconocidas obras, en cuadros como La lavandera, Las maletas, El fotógrafo, El violinista, El prisionero, El mago, El caballo, El pescado y Los faroles. Todo ello, bajo la dirección de Jiri A, Srnec, hijo y heredero, en arte y talento, del fallecido Jiri Srnec, el fundador de esta legendaria compañía.

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Este montaje convierte el espacio escénico en un ilimitado lienzo oscuro donde sus magos, mimos, payasos, acróbatas, actores, marionetistas y bailarines se expresan en el lenguaje universal del cuerpo, sin diálogos, en fascinantes sesiones del más puro arte teatral con sus característicos, mágicos y fascinantes efectos visuales.

La obra Hamlet, de William Shakespeare, tendrá una versión muy particular en cinco funciones. Las mismas serán del 9 al 12 de junio próximo en el teatro Teresa Carreño, con la producción de Clas Producciones y adaptación y dirección de José Manuel Suárez.

El elenco está conformado por más de 40 mujeres; quienes se meten en los pantalones de una obra escrita, fundamentalmente, para hombres. Daniela Alvarado, en el papel de Hamlet, es la protagonista.

En el reparto también están: Daniela Alvarado junto a Elba Escobar, Nohely Arteaga, Carmen Julia Álvarez, Claudia La Gatta, Adriana Romero, Grecia Augusta Rodríguez, Varinia Arraiz, Stephanie Cardone, Marianery Amín, Nella Martínez, Raquel Zapata y Carito Delgado. Sumadas a ellas 25 bailarinas y cantantes que sirven de apoyo durante el montaje.

El mismo cuenta con la participación de la Orquesta Sinfónica Gran Mariscal de Ayacucho, que bajo la dirección de Elisa Vegas tocará en vivo. «Hamlet es el retorno al Teresa Carreño y de las actrices a un espacio que todos merecemos. El país, el público y los espacios lo merecen. Es un honor volver al TTC», señaló Claudia Suárez, directora de Clas Produccions.

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Por su parte, Suárez dijo que esta pieza nació de sus tiempos de reflexión durante la cuarentena. «Hace menos de un año compartíamos un proyecto juntos con Claudia y le comenté que tenía esta inquietud. La obra es producto de una reflexión constante, porque estamos reflexivos y dudosos, pero hay que seguir». 

Sobre su papel, Alvarado dijo que Hamlet «es un personaje bastante complejo. Es una oportunidad actoralmente hablando. Pero no es una actriz. Me costó mucho. Mi deseo es estrenar. Mi gran ansia es estrenar».

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La legendaria actriz venezolana América Alonso murió a los 86 años de edad. Según informaron varios medios, el deceso se produjo en Miami, donde se encontraba exiliada desde hace varios años..

Nacida en 1936, América llegó a Venezuela siendo adolescente. Su familia de origen ruso, pero ella nació en Yugoslavia. María Golajovski Zaira era su nombre real.

Desde muy joven mostró interés por el medio artístico. Inquietud que canalizó con la actriz y maestra más importante del teatro venezolano: Juana Sujo. Fue ella, quien según lo relató muchas veces América, que limpió el acento que traía. Propio de haber llegado con su madre siendo muy niña. Su padre murió durante la II Guerra Mundial.

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Trabajó en la radio, luego en el teatro hasta que llegó a la pantalla chica a través de la Televisora Nacional de Venezuela. En 1953, fue una de quienes inauguraron la señal de Radio Caracas Televisión con la zarzuela Los Gavilanes. Hasta ese momento utilizaba su nombre de pila. Fue a raíz del éxito que tuvo su presentación que por sugerencias se cambió el nombre a América Alonso.

Durante más de cuatro décadas, América Alonso estuvo siempre trabajando. Bien sea en la televisión o en las tablas. Uno de sus programas más recordados fue Casos y cosas de casa; una comedia junto a Jorge Félix.

América fue conocida por su gran talento; por cuanto era capaz de interpretar con la misma calidad un papel de abnegada madre; como de villana. También por su belleza hizo muchas cuñas publicitarias.

Aunque no se dieron los detalles de su fallecimiento, América Alonso sufría de una enfermedad crónica; la cual le fue diagnosticada en 1984. Una tortícolis cervical severa la obligó a un pronto retiro, sobre todo de las tablas.

Se casó dos veces y tuvo dos hijos. Uno de sus matrimonios fue con el también icónico director Daniel Farías.

A principios de los años 2000 se mudó con sus hijos a Miami, desde donde nunca olvidó el amor por Venezuela. De hecho, durante las protestas de 2017, América Alonso estuvo muy activa y pendiente por lo que sucedía en el país.

La actriz y modelo venezolana Alicia Machado finalmente reveló la enfermedad que la hizo suspender su gira hace casi dos semanas.

La presentadora, quien estuvo en Las Vegas en los Latinamerican Music Awards reveló desde esa ciudad que está batallando actualmente contra una dolencia.

«Ok everybody, si supere un cáncer de mamás y una maternidad en solitario ?? El Covid Me la viene a pelar! Los amo México power», escribió el viernes por la noche en su perfil de Instagram.

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Hace unos días, la Miss Universo 1996 ofreció disculpas en sus historias de Instagram por tener que suspender unas fechas de su gira. Sin embargo, en esa oportunidad la productora que maneja su carrera, Hispanomedio, aseguró que no era COVID-19.

«La salud es lo primero. Nuestra @machadooficial lleva un par de días presentando problemas de salud (Malestar general, fiebre, dolor corporal) No, no es COVID Sin embargo, por respeto a ustedes y dándole prioridad a la salud; hemos decidido suspender la función prevista en Miami», se afirmó en la suerte de comunicado en esa oportunidad. Algo que contrasta con la revelación que la propia artista hizo unos días después.

Actualmente, Alicia se encuentra haciendo presentaciones en diversas ciudades de Estados Unidos con el monólogo Yo sí soy arrecha.

Se trata de una obra que dirige y produce Elba Escobar. Este proyecto le sirvió a Machado para retomar su carrera luego de participar en la primera temporada del reality show de Telemundo, La casa de los famosos.

Con los 250 mil dólares que ganó en ese programa, Alicia Machado le compró una casa a su madre; cumpliéndole el sueño de su vida.

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Elba Escobar volverá a Venezuela después de carnaval. Después de cuatro años, la cantante y actriz venezolana retorna a su ciudad natal para cumplir ciertos compromisos profesionales. Uno de ellos tiene que ver con una gira teatral.

Sin embargo, y de manera de adelantarle a su público algo de lo que también hará en Caracas; este domingo, Escobar estrenará en su canal de YouTube la primera temporada de El show de Elba. El mismo estará disponible a partir de las 8 pm.

Se trata de una serie de entrevistas a personalidades del mundo artístico, explorando su lado humano. Ya tiene grabados con Karina, Mayrée, Beatriz Valdés y Gledys Ibarra. “Queremos tener ocho para la primera temporada, descansar un mes y después seguir. En Caracas voy a grabar, por separado con Daniela Alvarado y José Manuel Suárez”, dijo en entrevista desde Puerto Rico donde reside actualmente.

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Con la pareja de actores y esposos, Elba va a hacer una temporada de la obra Relatos Borrachos, de Enrique Salas. “Queremos llevarla al interior, por lo que estamos conversando con algunos empresarios. Entre ellos en Táchira”, adelantó.

No obstante, la también cantante dijo que lo que la tiene más emocionada de su regreso a la capital venezolana es el hecho de poderse reencontrar con su familia. “Todos están allá. Además de que es mi país, mi gente… Están mis hermanos, mis sobrinos. Sobrinos que han nacido en mi ausencia y que no conozco. Voy con otro proyecto teatral, #laexperiencia, el cual si se concreta será en mayo. Si se da me voy a quedar una buena temporada”, aseguró.

También el Stand up, Este cuerpo que ama con Pedrito López está entre los proyectos que podría ofrecer en Venezuela en esta oportunidad.

También habló de su experiencia como directora de Alicia Machado en el monólogo Yo sí soy arrecha. “Ha sido lindo trabajar con ella. Es muy buena profesional. Le ha ido muy bien y ojalá en medio de su gira pueda traerlo a Venezuela”.

Sobre la televisión, Elba Escobar aseguró que es lo único que no ha hecho desde que emigró. “En Miami había que adaptarse e hice microteatro. Sin embargo, me mantengo haciendo castings constantemente. No pierdo la esperanza”, dijo.

El gran actor Edgardo Román murió hoy, a los 71 años de edad; aunque la causa exacta de su fallecimiento no ha sido revelada oficialmente, se sabe que el famoso padecía cáncer, y estuvo en tratamiento de quimioterapia.

En los últimos meses de 2021 también se dijo que el actor recordado por papeles como el de Jorge Eliécer Gaitán había sufrido un infarto, que lo tenía delicado de salud.

El actor había padecido varios quebrantos de salud y estuvo en silla de ruedas por una cirugía en el talón.

La intervención se dio después de que él grabara «La Gloria de Lucho», donde interpretó al papá del protagonista.

El primerísimo actor fue operado del talón de Aquiles hace unos años, pero al parecer no quedó muy que digamos. Por lo que tuvo que ser intervenido por una segunda vez.

Desde hace muchos años, el experimentado actor le había apostado a la capacitación de jóvenes talentos que llegaran con escuela a la respetada actuación.

Se llama Fundación Actuemos Román y por esa academia han pasado muchas de las personas que ahora están dando sus primeros pasos en la actuación en los teatros, las pantallas de televisión, series nacional e internacionales y hasta en el cine.

La fundación actoral , está ubicada en la calle 22 l # 96h- 18, en Bogotá, en una pequeña casa se volvió el segundo y casi primer hogar de Edgardo Román, quien estaba al tanto de todo lo que pasaba en este lugar, cuando la salud se lo permitía.

A pesar de que Edgardo Román estaba muy pendiente de este lugar, el director de la Fundación Actuemos Román es Leo Fernández, quien ahora podría seguir con este legado, pues está al tanto de todo lo que pasa.

Aunque su hijo Julián Román, también reconocido actor, habló en varias oportunidades del gran respeto que siente por el trabajo que hizo su padre dentro y fuera de los escenarios, su vínculo con la organización nunca fue tan notorio, aunque seguramente sí intentará mantener el legado que construyó Edgardo por tantos años.

El trabajo del fallecido actor era tan bien preponderado por las personas del gremio que muchos de ellos lo apoyaban con mensajes que publicaban en la cuenta de Instagram que difundía mucha información sobre las obras que allí realizaban y los logros de algunos de sus artistas.

La obra teatral La quiero a las dos regresa a las tablas. De la mano de Alexandra Braun, Adrián Delgado y Nathalie Tablante, quienes vuelven con una versión remozada de la pieza.

Las Quiero A Las Dos, escrita por el célebre dramaturgo argentino Ricardo Talesnik, tiene en los personajes a Adrián Delegado (el esposo), Alexandra Braun (la esposa) y Nathalie Tablante quien hace el papel de la amante; todos dirigidos por Carlota Vivas.

Esta historia de amor y desamor, comienza con los preparativos de un viaje de negocios que hace el esposo con un grupo de “inversores japoneses”. Luego la esposa sospecha de que se trata solo de un parapeto para correr a los brazos de su amante. Sus sospechas se confirman cuando aparece la amante y comienza una sucesión de peripecias que van de lo absurdo a lo tragicómico. La ida es reflexionar acerca de la pareja a través del humor.

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Ya esta pieza logró buenas críticas antes de la pandemia, cuando se estrenó además de con Delgado y Braun, junto con la exreina de belleza Andrea Rosales; quien al poco tiempo se fue del país y, actualmente, está a la espera de su primer hijo.

Adrián Delgado y Alexandra Braun, quienes son parejas en la vida real, adelantan varios proyectos juntos. Están también en la serie juvenil Intriga tras cámaras, cuyo estreno se espera para principios de 2022.

La pieza Las quiero a las dos inicia su tercera temporada en el Eurocultural, el espacio teatral en las instalaciones del Eurobuilding Hotel & Suites Caracas. Las funciones son de de viernes a sábado a las 7 pm. Las entradas podrán ser adquiridas ingresando a través de Ticketmundo.

La actriz venezolana Elba Escobar volverá este fin de semana al teatro en vivo. Lo hará en la ciudad de Atlanta, Estados Unidos, con el Stand Up Comedy de su libro homónimo, Este cuerpo que no me deja. De eso y de su sueño con regresar a vivir a Venezuela «los últimos años de mi vida» conversó con varios periodistas en un encuentro por Zoom.

Escobar contó que su espectáculo «es la adaptación del texto en el cual relato todo lo que se vive con la llegada de la mujer a la edad adulta madura. Por ejemplo, ya no me puedo subir a un carro de dos puertas; porque cuando echan para adelante el asiento no rueda suficiente para que mi trasero entre”.

Además de Atlanta, lo presentará próximamente en Nashville, Dallas y Houston.

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Durante la pandemia, Elba Escobar tuvo la oportunidad de hacer teatro virtual, pero considera que nada se iguala con estar en una tarima. “El teatro por Zoom es una realidad que llegó para quedarse. Es una modalidad que puede ser muy creativa. Incluso se hacen festivales de teatro por Zoom. Pero lo orgánico de montarse en un escenario, la respiración del público, la pausa necesaria, lo vívido del espectáculo teatral es gasolina para nosotros”.

Por eso no cree posible que pueda hacer el Stand Up Comedy de esta manera. Lo que sí se hará es «perseguirla» en su gira y fragmentos del montaje terminarán en sus redes sociales. «Lo bueno es que es un formato que te permite improvisar, por eso llevarlo a Zoom sería casi imposible. Cómo lo haces sin ver la reacción del público, de cosas a tu alrededor. Es imposible. Habría que hacerle un guion y convertirlo en monólogo”, aseguró.

Actualmente, Elba vive en Miami, donde dentro de unos meses hará el examen para obtener la ciudadanía. Sin embargo, ya prepara maletas para mudarse a Puerto Rico, porque su único hijo, Simón, se mudó recientemente. «Aquí tengo muchos amigos, quienes están pendientes de mí y sé que si los necesito los tengo. Pero no tengo a nadie que se haga cargo de mí y no los voy a incomodar. Por eso tomé la decisión de irme con mi hijo», reflexionó.

Este nuevo paso, sin embargo, no significa que niega por completo su idea de volver a Venezuela. “Me veo regresando a Venezuela, comprándome un apartamento y disfrutando los últimos años de mi vida en Venezuela. Allá están mis hermanos, sobrinos, muchos amigos. De verdad que ese es el plan de mi vida”.

Las autoridades del Cuerpo de Investigaciones Científicas Penales y Criminalísticas encontraron los restos del actor Alberto Noguera. Los mismos estaban desmembrados en la nevera de su casa; según lo dieron a conocer varios periodistas de la fuente de sucesos.

De acuerdo con esos reportes, el hallazgo lo hicieron amigos del actor; en virtud de que no sabían de él desde el lunes. «Lo vieron por última vez el lunes. Ante su ausencia, esta tarde acudieron a su casa y encontraron el cadáver desmembrado en el interior de la nevera. Cicpc inició las investigaciones», escribió en su cuenta de Twitter el reportero de Impacto Venezuela, Joan M. Camargo.

Hasta los momentos no han trascendido más detalles sobre las circunstancias que han podido rodear la muerte de Alberto Noguera. Las autoridades están investigando qué sucedió tras este hallazgo, en el sector Alta Vista de Catia, al oeste caraqueño.

Lo vieron por última vez el lunes. Ante su ausencia, esta tarde acudieron a su casa y encontraron el cadáver desmembrado en el interior de la nevera. Cicpc inició las investigaciones

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Noguera era muy conocido en el ámbito teatral. En una época fue director de Teatro Bar, un lugar donde comenzaron muchos de los actores a principios del nuevo milenio. Asimismo, era productor y actor por lo que era muy común verlo en los pasillos del Microteatro Venezuela.

De hecho, uno de los encargados de ese espacio, Dairo Piñeres, le dio su adiós también en su cuenta de Twitter. La comedia era el género que más cultivaba Noguera en las tablas. También era payaso de hospital.

La última publicación de Noguera en su perfil de la red social Instagram fue en octubre, el día de la muerte de Quino. Asimismo, en sus publicaciones destacan lo cercano que era de Yanosky Muñoz; actor fallecido a finales de septiembre.

Nixon Pernía, tío del actor Alberto Noguera, dijo que el actor era una persona «muy alegre y querida» en su círculo de allegados. En declaraciones a los reporteros de sucesos, quienes se encontraban a las puertas de la Morgue de Bello Monte, afirmó que no tienen mayores detalles de las circunstancias que rodearon la muerte del director teatral.

Las autoridades rescataron el miércoles 2 de diciembre el cuerpo de Noguera de la nevera de su casa. El mismo había sido apuñalado y desmembrado. Extraoficialmente se conoció que los restos los encontró una hermana; quien al tener varios días sin saber de él fue a buscarlo a su residencia.

Pernía señaló que la última en hablar con Noguera «fue mi esposa. No sabemos desde cuándo está muerto. Mi esposa habló con él anteayer. Tampoco, si robaron algo porque el Cicpc cerró la casa», agregó.

Sobre su sobrino, Pernía agregó que era «una persona espontánea, de teatro. Todo el tiempo sonriente. Tenía un estado de ánimo para todos nostros. Era muy querido por todos nosotros. Era una persona muy especial».

El periodista de Impacto Venezuela, Santiago Gutiérrez, recogió las impresiones del familiar en este video.

#3Dic #Reporte #ÚLTIMAHORA ?Con varias heridas por armas blancas fue localizado el cadáver del conocido actor de teatro Alberto Noguera dentro de su apartamento ubicado en Alta Vista en Catia.Vía: @S_GutierrezVV@impactove ? pic.twitter.com/rZ0ZyC3qyl

Noguera en su cuenta de Instagram publicó en marzo de este año un texto muy sentido sobre lo que estaba significando para él la depresión. Como una manera de levantarle el ánimo a quienes pudieran estar pasando por lo mismo.

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«La depresión es sin duda una de mis mayores debilidades y el reto más grande con el que lucho día a día. Vivir en Venezuela agudiza todos los malestares; pero también te obliga a enfrentar tus miedos y monstruos internos. Por si fuera poco, no eres el único, NO», escribió.

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El actor estadounidense Nick Cordero falleció a los 41 años en un hospital privado de Los Ángeles, debido al colapso de su cuerpo luego de estar tres meses hospitalizado por haber contraído el virus del COVID-19.

“Mi querido esposo falleció esta mañana. Su familia lo rodeó de amor, cantando y rezando mientras salía gentilmente de esta tierra”, escribió su esposa, Amanda Kloots, en su cuenta en Instagram para dar a conocer la noticia.

Kloots, quien tuvo hace un año al único hijo de la pareja, estuvo durante todo el tiempo de hospitalización de Cordero informando sobre su estado de salud.

La semana pasada anunció que su esposo necesitaba un doble trasplante de pulmón. Este fue el último diagnóstico tras haber sufrido dos Accidentes Cerebro Vasculares, una infección por hongo en los pulmones y la amputación de una pierna. Todo producto de las complicaciones por el coronavirus.

Cordero, cuyo rostro es conocido por haber participado en series como Law & Order, entre otras, también hizo carrera en Broadway.

Si bien no ganó premios en la meca del teatro, sino que solo alcanzó una nominación a los premios Tony en 2014, ese mismo año sí logró alzarse con un galardón en los Theatre World Award.